| |
 |
Φωτογραφία |
|
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ
Δημήτρης Γέρος
Shades of Love
Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα την Έκθεση Φωτογραφιών του Δημήτρη Γέρου με τίτλο Shades of Love πάνω σε ποιήματα του Κ. Π. Καβάφη έως την Παρασκευή 7 Ιανουαρίου 2011.
Ο Δημήτρης Γέρος ο οποίος είναι ευρύτερα γνωστός στην Ελλάδα για την ζωγραφική του ασχολείται παράλληλα τα τελευταία χρόνια, με τον ίδιο ζήλο, και με την φωτογραφία. Στο εξωτερικό, κυρίως στην Αμερική, έχουν γίνει πολλές εκθέσεις των φωτογραφιών του, έχουν τυπωθεί σε βιβλία και υπάρχουν στις συλλογές μεγάλων μουσείων.
Τώρα, για πρώτη φορά, το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει την φωτογραφική δουλειά του σε μια έκθεση με τίτλο Shades of Love που θα φιλοξενηθεί έως την Παρασκευή 7 Ιανουαρίου 2011 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
Στην έκθεση θα παρουσιαστεί μια επιλογή 35 ασπρόμαυρων φωτογραφιών μεγάλου μεγέθους από συνολικά 70 φωτογραφίες, με τις οποίες ο Δ. Γέρος, έχει «εικονογραφήσει» με τον δικό του μοναδικό τρόπο ποιήματα του Κ.Π. Καβάφη.
Οι φωτογραφίες αυτές τυπώθηκαν σε βιβλίο μεγάλου σχήματος, 170 σελίδων, το οποίο μόλις κυκλοφόρησε στα Αγγλικά από τις εκδόσεις Insight του Σαν Φρανσίσκο. Τον πρόλογο του βιβλίου έχει γράψει ο σημαντικότερους εν ζωή Αμερικανός δραματουργός Έντουαρντ Άλμπη και την εισαγωγή ο αμερικανός ποιητής και τεχνοκριτικός Τζον Γουντ. Η μετάφραση των ποιημάτων έγινε ειδικά για αυτή την έκδοση από τον Ντέιβιντ Κόνολυ.
Ο Τζον Γουντ γράφει μεταξύ άλλων στην εισαγωγή του βιβλίου:
Αναμφίβολα, κανένας σύγχρονος φωτογράφος δεν είναι πιο "ποιητικός" με την ευρύτερη έννοια του όρου από ότι ο Δημήτρης Γέρος, ο οποίος όμως είναι εξίσου ποιητικός και στα λεπτότερα τεχνικά στοιχεία. Σε αυτές τις φωτογραφίες δεν εστιάζει στο ολοκληρωμένο ποίημα, στην πλήρη εξιστόρηση του περιστατικού από τον Καβάφη, αλλά στην πιο λαμπερή στιγμή του. Οι φωτογραφίες αυτές είναι επομένως συνεκδοχές, κλασικά ποιητικά και ρητορικά σχήματα στα οποία ένα μέρος χρησιμοποιείται για να υπαινιχθεί το όλο. Λάμπουν και εκτίθενται μπροστά μας από τον πιο ευαίσθητο και ευκρινή μεταφραστή του Κωνσταντίνου Καβάφη, τον Δημήτρη Γέρο, που απέδωσε τους στίχους του με την παγκόσμια γλώσσα της φωτογραφίας. Το κύριο θέμα του Γέρου, όπως και του Καβάφη, είναι η ομορφιά, η ομορφιά ιδωμένη μέσα από το σώμα και αιχμαλωτισμένη στη μνήμη και την τέχνη.
Σε πολλές από τις φωτογραφίες της έκθεσης θα δούμε μερικούς από τους σημαντικότερους ανθρώπους των γραμμάτων και των τεχνών όπως τους βραβευμένους με Νόμπελ λογοτεχνίας Γκαμπριέλ Γκαρσία Μαρκές και Ναγκίμπ Μαχφούζ, τον πολυμεταφρασμένο στην Ελλάδα συγγραφέα Γκορ Βιντάλ, τον συγγραφέα και ακαδημαϊκό Μισέλ Τουρνιέ, τον σημαντικότερο εν ζωή Μεξικανό συγγραφέα Κάρλος Φουέντες, τους βραβευμένους αμερικανούς συγγραφείς Έντμουντ Γουάιτ και Ρίτσαρντ Χάουαρντ, τον φιλόσοφο Ζάν Μποντριγιάρ, τους διάσημους εικαστικούς καλλιτέχνες Τζεφ Κουνς, Αρμάν, Τομ Γουέσελμαν, τον σκηνοθέτη Κλάιβ Μπάρκερ, την ηθοποιό Ολυμπία Δουκάκη, και άλλους, από τους οποίους ο Δ. Γέρος ζήτησε να ποζάρουν, αφού όλοι τους έχουν κάποια ιδιαίτερη σχέση με την ποίηση του Καβάφη.
Πάνω σε μερικές από τις φωτογραφίες θα προβάλλεται βίντεο με τον εικονιζόμενο να απαγγέλλει το ποίημα για το οποίο έχει ποζάρει δημιουργώντας έτσι την ψευδαίσθηση πως ξαφνικά οι φωτογραφίες ζωντανεύουν.
Ο Έντουαρντ Άλμπυ, ο Γκορ Βιντάλ και ο ΄Εντμουντ Γουάιτ, γνώστες και θαυμαστές της ποιήσεως του Καβάφη είναι μερικοί από αυτούς που έχουν βιντεοσκοπηθεί να απαγγέλλουν με μοναδική ευαισθησία το ποίημα.
Οι φωτογραφίες έγιναν τα τελευταία δέκα χρόνια και ο Δ. Γέρος χρειάστηκε να ταξιδέψει σε αρκετά μέρη του κόσμου προκειμένου να επιτύχει τον σκοπό του αντιμετωπίζοντας συχνά απίθανες εκπλήξεις πολλές από τις οποίες περιγράφει στον επίλογο του βιβλίου του:
«Μιαν ημέρα ένας εκδότης συλλεκτικών βιβλίων μού ζήτησε να εικονογραφήσω για λογαριασμό του πέντε ποιήματα του Καβάφη, του σημαντικότερου, μετά την αρχαιότητα, Έλληνα ποιητή.
Επειδή αγαπούσα πολύ την ποίησή του δέχτηκα ευχαρίστως την πρόταση κι άρχισα να σκέπτομαι τις εικόνες που ο Καβάφης περιέγραφε στους στίχους του.
Άρχισα να αναζητώ διάφορους γνωστούς και φίλους των οποίων η ζωή ή το έργο τους συνδεόταν κατά κάποιον τρόπο με τον Καβάφη και τον κόσμο του και προσπάθησα να τους δω μέσα από την ποίησή του.
Σκέφτηκα ότι τα καταλληλότερα μοντέλα γι' αυτή τη δουλειά θα ήταν οι άνθρωποι που προέρχονταν από τον κόσμο των γραμμάτων και των Τεχνών, γνώστες και θαυμαστές της ποίησης του Καβάφη.
Έτσι για το ποίημα «Φωνές» διάλεξα τον ποιητή Richard Howard, ο οποίος έχει καλύψει όλους τους τοίχους του μπάνιου του με φωτογραφίες νεκρών προσωπικοτήτων. O Howard, που η ζωή του σε πολλά σημεία ταυτίζεται με αυτήν του Καβάφη, είχε μάλιστα εκδώσει εκείνο τον καιρό και μια συλλογή για τους νεκρούς του φίλους.
Ο επόμενος που σκέφτηκα ήταν ο πολύ καλός φωτογράφος Duane Michals, επίσης μεγάλος θαυμαστής του Καβάφη, από την ποίηση του οποίου έχει κι αυτός εμπνευστεί πολλές φωτογραφίες του. Τον Duane τον έβαλα να πίνει τον καφέ του στο περίφημο Factory Cafe της Νέας Υόρκης (ανάλογο με τα καφέ στα οποία νομίζω ότι θα σύχναζε και ο Καβάφης) και να προβληματίζεται από την παρουσία του νεαρού στο «Διπλανό τραπέζι».
Στο δρόμο για την «Ιθάκη» έβαλα τον Gabriel Garcia Marquez, άνθρωπο με αρκετά περιπετειώδη και γεμάτη εμπειρίες ζωή, να περπατάει κρατώντας τα χειρόγραφά του και μια ομπρέλα. Από τον Michel Tournier, που κατοικεί σ ένα πρεσβυτέριο, ζήτησα να μου ποζάρει για τα «Κεριά».
Η εικονογράφηση των ποιημάτων μου πήρε αρκετά χρόνια, από το 1999 έως σήμερα, και δυστυχώς κάποιοι από τους ανθρώπους που φωτογράφησα δεν υπάρχουν πια στη ζωή.
Στα ποιήματα του Καβάφη οι εικόνες είναι σαφείς και ξεκάθαρες. Δεν υπάρχουν φλυαρίες, και περιττά λόγια.
Γι αυτό προσπάθησα και οι φωτογραφίες μου να έχουν παρόμοιο ύφος.»
(απόσπασμα).
Στα εγκαίνια της έκθεσης θα μιλήσει ο Μιχάλης Κακογιάννης.
Η επόμενη έκθεση του Δημήτρη Γέρου θα γίνει στην Holden Luntz gallery του Palm Beach η οποία θα τον παρουσιάσει τον Ιανουάριο 2011 και στην Art Fair της ίδιας πόλης.
Έργα και φωτογραφίες του Δημήτρη Γέρου υπάρχουν σε πολλά Μουσεία και συλλογές όπως στη National Portrait Gallery στην Tate Britain και στο British Museum του Λονδίνου, στο Museum Bochum της Γερμανίας, στο Getty Museum του Λός Άντζελες, στο International Center of Photography της Νέας Υόρκης, στο Tama Art Museum του Τόκυο, στο Musee des Beaux-Arts de Modreal του Καναδά και αλλού.
To βιβλίο θα διατίθεται στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης, κατά τη διάρκεια της έκθεσης, και στα ελληνικά βιβλιοπωλεία Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Έκθεση Φωτογραφίας και προβολές Βίντεο του Δημήτρη Γέρου
Shades of Love
πάνω σε ποιήματα του Κ. Π. Καβάφη
Διάρκεια: 1 Δεκεμβρίου 2010 - 7 Ιανουαρίου 2011
Ώρες λειτουργίας: 18:00 - 22:00
Είσοδος Ελεύθερη
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος
Tηλ. 210 3418.550
www.mcf.gr
Αθήνα
Claudio Allia
Capital sins, Androids, Oniric Lab
Dassera Art Space
Tο Dassera Art Space παρουσιάζει το έργο του διεθνώς καταξιωμένου Ιταλού φωτογράφου, Claudio Allia
το οποίο προσεγγίζει θεματικά τις ενότητες -Capital sins, Androids, Oniric Lab- 30 συνολικά φωτογραφίες με θα φιλοξενηθούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο χώρο τέχνης Dassera για το διάστημα 26 Νοεμβρίου εως 30 Δεκεμβρίου.
Η έκθεση με τίτλο «trip through visions and dreams of Claudio Allia» θα συνοδεύεται από προβολή η οποία θα παρουσιάζει το συνολικό έργο του εικαστικού φωτογράφου έως σήμερα.
«Στο άκρως ευρηματικό φωτογραφικό έργο του Claudio Allia, διακρίνεται η διαπραγμάτευση των ορίων της θέασης, της παρατήρησης και της σχέσης μας με το χωροχρόνο και την ιστορία. Ο έρωτας, η επαφή, το χρώμα, ο χρόνος, η φύση, η απόλαυση, όλες οι παράμετροι της πραγματικότητας, γίνονται οπτικά εργαλεία επαφής για τη μεταμόρφωση του κοινότοπου στο «φανταστικό». Στη διαδικασία της φωτογραφικής καταγραφής της εικόνας παρατηρείται η επανεγγραφή του παρόντος με μια μυστηριακή και ενίοτε παιγνιώδη διάσταση.
Οικείες εικόνες, υποβάλλονται στη διαδικασία αποδόμησης για να επαναδομηθούν μετέπειτα με υποκειμενική μαεστρία. Το μοντάζ και η σουρεαλιστική πλοκή που χαρακτηρίζει τα δρώμενα και τα πορτραίτα, φαντάζει σαν ένα ανοιχτό παιχνίδι σκηνοθεσίας.
Και το mis-en-scene, το σκηνικό του δημιουργού, αντλείται από παντού? από κάθε πραγματικό και υποκειμενικό τόπο γύρω μας. Ο Γάλλος σύγχρονος φιλόσοφος Roland Barthes, διατείνεται στη μελέτη του περί φωτογραφίας Camera Lucida, ότι το γεγονός που αναπαράγει η φωτογραφία έχει συμβεί μόνο μία φορά αλλά ενυπάρχει πλέον στην αιωνιότητα, χάρη στην καταγραφή του. O Claudio Αllia «αιχμαλωτίζει» την αιωνιότητα με γνώμονα το φως, το λυρισμό και τη μαγεία του γκροτέσκο και τιμά στις συνθέσεις του τον μελοδραματισμό και το πάθος που χαρακτηρίζει την ιστορία και την κουλτούρα της πατρίδας του, της Σικελίας.»
Μαργαρίτα Καταγά
Ιστορικός Τέχνης
Ο Claudio Allia έχει εκθέσει στα σημαντικότερα Φεστιβάλ φωτογραφίας στην Ευρώπη, Αμερική και Ασία και έχει λάβει διακρίσεις και βραβεία στους σημαντικότερους διαγωνισμούς φωτογραφίας διεθνώς.
Μόνο το έτος 2010 διακρίθηκε σε 7 διεθνείς διαγωνισμούς.
2010 - LONDON INTERNATIONAL CREATIVE COMPETITION (UK)
* Photography finalist.
2010 - INTERNATIONAL PHOTO AWARDS (USA)
* First Prize winner in Deeper Perspective and People:Lifestyle (no-pro) categories.
* Third Prize winner in People : Lifestyle (no-pro) category.
* Two Honorable Mentions in Special FX category and one in Deeper Perspective.
2010 - PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS (France)
* First Prize winner in Photojournalism and Portraiture categories.
* Third Prize winner in Book Proposal (Series Only) category.
2010 - APPLIED ARTS Photography & Illustration Awards (Canada)
* Awards Winner in Unpublished/Personal Photography - Series
2010 - RENAISSANCE PHOTOGRAPHY 2010 (UK)
* Freshfields Prize Winner.
2010 - KL PHOTO AWARDS 2010 (Malaysia)
* Top 10 Story Finalist .
2010 - IPA's "FACING 2010" (USA)
* 3rd Place Awarded
«I love to imagine myself as a tipsy tightrope walker, who staggering travels on the thin line which separates the real from surreal, I always hope that my artworks reviewers will try to not only have a kind of approach with them mostly connected to the formal aesthetics, but experimenting to balance their initial amazement or interpretative discomfort with a new growing introspective and self-critical desire.»
Claudio Allia
Ο καλλιτέχνης θα βρίσκεται στα εγκαίνια της έκθεσης και θα παραμείνει στην Ελλάδα για λίγες ακόμα μέρες μετά.
Εγκαίνια: Παρασκευή 26 Nοεμβρίου 2010 στις 8:00μ.μ. έως 30 Δεκεμβρίου 2010
Ωράριο: Τετάρτη έως Παρασκευή 15:00 - 21:00
Σάββατο - Κυριακή 11:00 - 20:00
Dassera Art Space
Παπαδιαμαντοπούλου 146α, Γουδή
Τηλ.: 210 7719.432
Αθήνα
CONTRAST / ΑΝΤΙΘΕΣΗ
Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Έξι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες εκθέσεις φωτογραφίας παρουσιάζονται στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Βασ. Όλγας 108), στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης «Contrast / Αντίθεση». Πρόκειται για ισάριθμες ατομικές εκθέσεις φωτογράφων από διαφορετικές πόλεις της Ελλάδας και της Κύπρου, οι οποίες όμως συνδέονται θεματολογικά κάτω από το πρίσμα του διαμορφωμένου από τον άνθρωπο τοπίου.
Οι εκθέσεις «Δομοστοιχεία της Αισθητικής του Αστικού Τοπίου» του Μάκη Οικονομίδη, «Άλογος τόπος» του Ανδρέα Κατσάκου, «Με τη δύναμη του ανέμου» του Μιχάλη Κωνσταντινίδη, «Εξίσωση» του Δημήτρη Παπαγεωργίου, «Απουσία» του Γιάννη Βουλγαράκη και «Αστικές Μετα-μορφώσεις» του Νικόλαου Μπέντα, εγκαινιάζονται την Παρασκευή 1 Οκτωβρίου 2010, ώρα 20.00, θα διαρκέσουν έως τις 24 Οκτωβρίου 2010 και θα λειτουργούν με το ακόλουθο ωράριο: Τρίτη έως Πέμπτη, Σάββατο, Κυριακή ώρες 10:00 - 18:00, Παρασκευή 10:00 - 14:00 και 18:00 - 21:00, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Για ομαδικές επισκέψεις πρέπει να προηγείται συνεννόηση με το Κέντρο στα τηλέφωνα 2310 295170-1.
Γιάννης Βουλγαράκης: «Απουσία»
«*απουσία, η* (ουσ.)-το να μην είναι κάποιος ή κάτι εκεί όπου θα έπρεπε ή θα μπορούσε να είναι / μη ύπαρξη, έλλειψη.
"Όταν εγώ λείπω, ο κόσμος εξακολουθεί να υπάρχει;" Πόσο επηρεάζει η ανθρώπινη απουσία ή παρουσία τον χώρο; Μεταβάλουμε τόσο δραστικά τα αντικείμενα γύρω μας; Κι όταν φεύγουμε διατηρούν αυτά κάτι από εμάς;
Ερωτήσεις που αγγίζουν το μεταφυσικό και απαντήσεις που είναι αδύνατο να δοθούν. Μια ανάγνωση φωτογραφιών με γνώμονα το κατά πόσον βάζουμε την υπογραφή μας στα αντικείμενα και τους χώρους που αφήνουμε πίσω μας. Μια ανάγνωση που αναζητά "παρόντες - απόντες"».
Μάκης Οικονομίδης: «Δομοστοιχεία της Αισθητικής του Αστικού Τοπίου»
Περπατώ στους δρόμους των πόλεων. Εντυπωσιακά αρχιτεκτονήματα: δημόσια κτίρια, εκκλησίες, μουσεία, θέατρα, γραφεία εταιρειών, πολυκαταστήματα, γέφυρες, πολυκατοικίες. Οι τουρίστες τα ψάχνουν ακολουθώντας τον τουριστικό οδηγό. Σταματούν για λίγο. Τα φωτογραφίζουν και φωτογραφίζονται μπροστά τους.
Προσπερνώ..
Ψάχνω τα ασήμαντα, που δεν σχεδιάστηκαν για την αιωνιότητα. Τα ταπεινά, που δεν υπάρχουν στους τουριστικούς χάρτες. Ενίοτε δεν υπάρχουν σε κανένα χάρτη, αφού συνήθως η ύπαρξη τους είναι προσωρινή. Μερικές φορές φέρουν τροχούς για να μετακινούνται εύκολα, όπου η ανάγκη τα καλεί. Κάποτε παραμένουν σε αχρησία, έρμαια της φθοράς του χρόνου. Οι άλλοι τα προσπερνούν. Η ύπαρξή τους ενοχλεί. Επηρεάζουν αρνητικά την αισθητική των πόλεων. Δεν κατασκευάστηκαν για να την υπηρετήσουν. Εξυπηρετούν έναν συγκεκριμένο πρακτικό σκοπό. Γι' αυτό τα ανέχονται. Και θα συνεχίζουν να τα ανέχονται, αφού η συνήθεια καθιστά μονιμότητα την προσωρινότητα.
Ευτυχώς.
Έτσι μπορώ να τα βρω. Να τα αναδείξω. Να προβάλω τη δική τους αισθητική, με την οποία συμπληρώνουν ταπεινά τη "σχεδιασμένη" αισθητική των πόλεων, καθιερώνοντας, μαζί με όλα τα άλλα, την "ντε φάκτο" αισθητική του σύγχρονου αστικού τοπίου.»
Ανδρέας Κατσάκος: «Άλογος τόπος»
Όπως αναφέρει ο Βασίλης Κάντας στον κατάλογο του Φεστιβάλ: «Οι εικόνες του Ανδρέα Κατσάκου είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα τοποθέτησης της φωτογραφικής πρακτικής στην πλευρά της "τρέλας" (madness) παρά της "ημερότητας" (tameness). Οι κατηγορίες αυτές, προτεινόμενες από τον Roland Barthes στον επίλογο του βιβλίου του Φωτεινός θάλαμος, βρίσκουν τον θεατή αντιμέτωπο με το δίλλημα του τι να επιλέξει να "δει/κατανοήσει" σε μια φωτογραφία. O Ανδρέας Κατσάκος φροντίζει να υπογραμμίσει την εγγενή ικανότητα του μέσου να προσεγγίσει τόπους και νοήματα που διατηρούν με την πραγματικότητα μια σχέση συγγενική φορμικά μα αόριστη λεκτικά/εννοιολογικά.
Η φωτογραφική του πρακτική απομακρύνεται από την αντιληπτικά ―εν δυνάμει― άτολμη, πράη, πειθήνια, εξημερωμένη (tame) εικόνα και μάλλον κυνηγά την αντιληπτικά παράτολμη, παράλογη, παρεξηγημένη, παράφρονα (mad) εικόνα. Υπηρετεί/υποτάσσεται στο μέσο, σχηματίζοντας /διεισδύοντας σε τόπους άλογους.»
Μιχάλης Κωνσταντινίδης: «Με την δύναμη του ανέμου»
«Στη φύση, που οι ίδιοι καταστρέφουμε, εναποθέτουμε και πάλι τις ελπίδες μας για ζωή εμείς οι άνθρωποι. Ζητάμε από αυτήν να αναγνωρίσει την ανάγκη μας να συνεχίσουμε να υπάρχουμε. Έτσι, συνδέουμε τη νέα με την παλαιότερη γνώση και δημιουργούμε θεόρατες μηχανές -κράμα από ατσάλι και Νου- προσφέροντάς τις δώρο στον Αίολο. Κι εκείνος, για αντάλλαγμα, επιτρέπει στις μηχανές να μετατρέπουν την κινητική ενέργεια του ανέμου σε ενέργεια ηλεκτρική. Συνομωσία μυστική μεταξύ ανθρώπου, θεού και μηχανής. Αν είσαι τυχερός, μπορείς για μια φορά στη ζωή σου να "ακούσεις" τη συνομιλία.»
Δημήτρης Παπαγεωργίου: «Εξίσωση»
«Λένε ότι μερικά πράγματα είναι προκαθορισμένα να γίνουν πριν καν εμείς τα φανταστούμε. Πάντα μου άρεσε να "χάνομαι" στα πρόσωπα, τα τοπία και τα πράγματα. Ήταν σαν να έφτιαχνα τον δικό μου κόσμο με επιλεγμένους πρωταγωνιστές και προσεκτικά διαλεγμένα σκηνικά. Εξέλιξη αυτού... η φωτογραφία. Μόνο που τώρα τους πρωταγωνιστές και τα σκηνικά τα βλέπω μέσα από το φακό. Τον φωτογραφικό φακό. Και η μεταξύ τους σύνδεση, με συνιστώσες τον τόπο και τον χρόνο, με οδηγούν στην εξίσωσή τους. Η γέφυρα με μάγεψε από την πρώτη στιγμή που είδα τη μεγαλοπρέπειά της να αναδεικνύεται μέσα από το μπλε της θάλασσας. Οι γωνίες που σχημάτιζαν τα σύρματα, το παιχνίδι με το φως και η μοναδική κομψότητα και καλαισθησία της κατασκευής με ώθησαν στην ινκόγκνιτο φωτογράφησή της. Μετά από δύο χρόνια δουλειάς, κατέληξα στην "Εξίσωση". Στην εξίσωση της τέχνης και της αγάπης, του κατορθωτού και του ακατόρθωτου, του θεμιτού και του αθέμιτου...»
Νικόλαος Μπέντας: «Αστικές Μετα-μορφώσεις»
«Οι φωτογραφίες αυτής της ενότητας είναι ένα μικτό σύνολο εργασίας παλαιών και νέων τεχνικών και νοοτροπιών που δανείζονται στοιχεία από το κίνημα του φωτογραφικού πικτορεαλισμού 1780-1899, από την κλασική αλλά και τη σύγχρονη ζωγραφική και, φυσικά, από την ψηφιακή τεχνολογία.
Η αυτομεταμόρφωσή μου από οπαδό του κλασικού δόγματος της καθαρής εικόνας σε οπαδό του νέου σουρεαλισμού, μέσα από τη διαδικασία της αυτοαναζήτησης πολλών ετών, δίνει ένα έργο αρκετά ώριμο και σφιχτό, που δεν αφήνει περιθώρια ελιγμών έξω από τα συγκεκριμένα όρια. Σχήματα και γραμμές αναδεικνύονται μέσα από τον έντονο φορμαλισμό, ουδέτερα λευκά με μαύρα ξεσηκώνουν το φόντο, φωτοσκιάσεις και φωτοσυνθέσεις αποκαλύπτουν το ανάγλυφο της εικόνας, αντιθέσεις και έντονα χρώματα από τον χώρο της γραφιστικής και τέλος η μίμηση της pop art (1960-1980), παραπέμπουν περισσότερο στη ζωγραφική και λιγότερο στη φωτογραφία, κι ας είναι γεννημένες μέσα από την φωτογραφική αποτύπωση και απόδοση της εικόνας. Οι λήψεις εκτελούνται πάντα από μια φωτογραφική μηχανή και επεξεργάζονται ως τέτοιες, από τη ματιά και τη σκέψη μου. Μ' ενδιαφέρει η δημιουργία ενός χρωματικού παζλ, του οποίου τα επιμέρους κομμάτια να δίνουν ζωντάνια στο σύνολο της στατικής εικόνας, που μεταλλάσσεται, αναδεικνύοντας ένα μετα-μορφωμένο αστικό τοπίο, μέσω του οποίου ο καθένας μπορεί να ταξιδέψει ελεύθερα, εκεί όπου ορίζει η δική του προσωπική φαντασία.»
Το Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης «Contrast / Αντίθεση» διοργανώνεται πιλοτικά για πρώτη φορά με την πρωτοβουλία της φωτογραφικής ομάδας «Φωτοπόροι» του Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Ελευθερίου Κορδελιού «Μελίνα Μερκούρη» και θα διαρκέσει από την 1 Οκτωβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2010.
Η φωτογραφική ομάδα «Φωτοπόροι», μετά από τέσσερις πετυχημένες διοργανώσεις της «Φωτογραφίας στα καφέ-μπαρ της Θεσσαλονίκης», διευρύνει το φεστιβάλ και αγκαλιάζει φωτογραφικές ομάδες και μεμονωμένους φωτογράφους, προσφέροντας στην πόλη ένα σύγχρονο, μεγάλο και πλήρες φεστιβάλ φωτογραφίας. Η αρχική σύλληψη βασίστηκε στην ιδέα ενός φωτογραφικού φεστιβάλ που θα διοργανώνεται και θα υποστηρίζεται από τους ίδιους τους συμμετέχοντες και στο οποίο θα συνυπάρχουν όλες οι φωτογραφικές δυνάμεις της χώρας. Στη φετινή διοργάνωση διατηρείται η φιλοσοφία των προηγούμενων φεστιβάλ, με τις εκθέσεις σε εναλλακτικούς χώρους, ενώ ταυτόχρονα προστίθενται κινηματογραφικές αίθουσες, θέατρα και συναυλιακοί χώροι. Παράλληλα, παρουσιάζονται εκθέσεις σε γνωστούς εκθεσιακούς χώρους της Θεσσαλονίκης, όπου φιλοξενούνται φωτογράφοι από όλη τη χώρα και το εξωτερικό, ενώ ιδιαίτερο βάρος έχει δοθεί σε νέους και πρωτοεμφανιζόμενους φωτογράφους.
Σύλληψη - σχεδιασμός - συντονισμός:
Φωτογραφική ομάδα «Φωτοπόροι»
Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Ελευθερίου Κορδελιού «Μελίνα Μερκούρη»
Καραβαγγέλη 12, Ελευθέριο Κορδελιό, Τ.: 30 2310 770212, 2310 757272
ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ
ΠΟΛΙΤΙΣΙΤΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Βασ. Όλγας 108
Tηλ: 2310 295170-1
Θεσσαλονίκη
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ
ΑΤΖΕΝΤΑ
ΟΛΕΣ ΟΙ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΤΟΥ ΜΗΝΑ ΣΕ ΑΘΗΝΑ ΚΑΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΣΤΟ EXΟDΩΣ3
|
|
