Το Έκτο Πάτωμα
του Alfred Gehri
Σταμάτης Κραουνάκης - Λίνα Νικολακοπούλου
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Από 23 Απριλίου έως 3 Μαΐου 2012

Ακούστε...

Το Ίδρυμα «Μιχάλη Κακογιάννη» παρουσιάζει το κορυφαίο έργο του Alfred Gehri «Έκτο Πάτωμα», στην κεντρική σκηνή «Θέατρο». Για... περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, το μουσικό θεατρικό έργο πιο επίκαιρο από ποτέ, ανεβαίνει στην ελληνική θεατρική σκηνή μετά από είκοσι χρόνια με την υπογραφή της καταξιωμένης ηθοποιού Άννας Παναγιωτοπούλου, τις μουσικές συνθέσεις του Σταμάτη Κραουνάκη σε στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου.
Την παράσταση σκηνοθετεί η Μαριάννα Κάλμπαρη ενώ πρωταγωνιστούν η Τζίνα Αλιμόνου, η Αιμιλία Βασιλακάκη, η Νεκταρία Γιαννουδάκη, η Ευγενία Δημητροπούλου, ο Διαμαντής Καραναστάσης και ο Γιάννης Στεφόπουλος. 
Η θρυλική πλέον παράσταση επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση του διάσημου μουσικού έργου, το οποίο χαρακτηρίζεται από ένα καθαρό ύφος musical. Εν μέσω οικονομικής κρίσης του '30, μια ομάδα ανθρώπων -μικρογραφία ολόκληρης κοινωνίας- συνυπάρχει στο έκτο πάτωμα μιας παρισινής πολυκατοικίας. Με άξονα την κωμωδία που χαρακτηρίζει την επιτυχημένη διασκευή της Άννας Παναγιωτοπούλου,  παρακολουθούμε τη ζωή αυτών των ανθρώπων να ξετυλίγεται μέσα από τους έρωτες, τις συγκρούσεις, τα πάθη και πάνω από  όλα τα όνειρά τους. Όνειρα μικρά και μεγάλα, όνειρα που τους δίνουν τη δύναμη να αντέξουν τις δυσκολίες της καθημερινότητας. Μόνο που μέσα στην πορεία του έργου, θα συνειδητοποιήσουν ότι πάνω και πέρα από τα όνειρα -που δυστυχώς τόσο σπάνια γίνονται πραγματικότητα- υπάρχει η αγάπη, η συντροφικότητα, η αλληλεγγύη, η αίσθηση ότι παραμένουμε ενωμένοι απέναντι σε κάθε δυσκολία. Και μόνο μέσα από αυτή την αίσθηση μπορούμε να βγούμε  αληθινοί νικητές στο παιχνίδι της ζωής.
Σε ένα αφαιρετικό και ταυτόχρονα πολύ δυναμικό σκηνικό, με ζωντανή μουσική και εντυπωσιακές χορογραφίες, μερικά από τα πιο γνωστά τραγούδια της Λίνας Νικολακοπούλου και του Σταμάτη Κραουνάκη, όπως «Τι ώρα είναι, τι μέρα είναι και ποιά χρονιά», «Το τραγούδι της κουτσομπόλας», «Το τραγούδι της ζήλειας» και «Η κουπαστή» μετατρέπουν τη σκηνή σε μία φαντασμαγορική μουσική παράσταση, χαρίζοντας στους θεατές ένα απολαυστικό και αισιόδοξο δίωρο.
 «τίποτα δεν έγινε, τίποτα δεν είδατε, τίποτα ποτέ...στο φινάλε είμαστε όλοι θεαταί...»

Ακούστε...

Παίζουν οι ηθοποιοί: Τζίνα Αλιμόνου, Αιμιλία Βασιλακάκη, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ευγενία Δημητροπούλου, Διαμαντής Καραναστάσης, Γιάννης Στεφόπουλος, Άρις Γεροντάκης, Μαριλού Κατσαφάδου, Ασπασία Κοκόση, Ρούλα Μανιάτη, Γιάννης Παπαϊωάννου, Δημήτρης Παπανικολάου, Δημήτρης Τσολάκης.
Συμμετέχουν: Διονύσης Καλογερόπουλος (πιάνο), Στέλιος Δημόπουλος (Διεύθυνση σκηνής).

Συντελεστές:
Έργο: Έκτο πάτωμα
Συγγραφέας: Alfred Gehri
Διασκευή: Άννα Παναγιωτοπούλου
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Μουσική Επίβλεψη & Διδασκαλία Τραγουδιών: Αλέξης Πρίφτης
Μουσική επένδυση: Διονύσης Καλογερόπουλος
Χορογράφος: Βάλια Παπαχρήστου
Σκηνικά & Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλου
Ηχητική Επένδυση: Άρις Γεροντάκης
Α΄ βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Σκρουμπέλου
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Μητροπούλου
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Κύρης
Διεύθυνση Παραγωγής: Σταύρος Καπελούζος

Από 23 Απριλίου έως 3 Μαΐου κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Tετάρτη στις 21.00
και για έξι μόνο παραστάσεις
Διάρκεια: 2.15'

Τιμές εισιτηρίων: 16€, Κανονικό, 10€, Μαθητικό/ Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) &  Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού ΥΠΠΟΤ/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65/9€. Ομάδες κατοίκων-γειτόνων (από 8 άτομα) 3€ Ειδική τιμή για ατέλειες.
Προπώληση εισιτηρίων: Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος).
Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418.579, Δευ-Παρ 11:00 - 14:00
και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr
Εισιτήρια προπωλούνται και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC.

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος
Tηλ. 210 3418.550
Αθήνα

Οι Γερμανοί ξανάρχονται
στο ΚΘΒΕ

Ακούστε...

Το έργο των Αλέκου Σακελλάριου- Χρήστου Γιαννακόπουλου «Οι Γερμανοί ξανάρχονται», σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα, παρουσιάζει επικαιροποιημένο, λόγω .τίτλου, το Κρατικό Θέατρο Βόρειας Ελλάδας.
Γνωστή στο πανελλήνιο, κυρίως από την κινηματογραφική μεταφορά της (Η ταινία «Οι Γερμανοί ξανάρχονται», παραγωγής της Φίνος Φιλμ, έκανε πρεμιέρα στις 5 Ιανουαρίου του 1948 και έκοψε μόνο στην πρώτη προβολή στην Αθήνα 136.033 εισιτήρια, ενώ επαναλαμβάνεται σε τηλεοπτικές προβολές ακόμα και σήμερα -60 και πλέον χρόνια μετά), η κωμωδία- καθρέφτης της μεταπολεμικής Ελλάδας γράφτηκε και πρωτοανέβηκε στο θέατρο (Ρεξ-Κοτοπούλη) το 1946, με πρωταγωνιστή τον Βασίλη Λογοθετίδη.
«Οι δικοί μου ήρωες ήταν πάντα ασήμαντοι. Και ανώνυμοι. Είναι οι ήρωες του έργου 'Οι Γερμανοί ξανάρχονται'» σημειώνει ο σκηνοθέτης του έργου Γιάννης Ρήγας.
Τη δραματουργική επεξεργασία και τη μουσική επιμέλεια της παράστασης έκανε ο Ιάσων Τριανταφυλλίδης, ενώ τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί του ΚΘΒΕ: Πάνος Αργυριάδης, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Μιχάλης Γούναρης, Ελένη Θυμιοπούλου, Έκτωρ Καλούδης, Μαρία Καραμήτρη, Γιώργος Καύκας, Νίκος Κολοβός, Δημήτρης Κοντός, Αννέτα Κορτσαρίδου, Εύη Σαρμή, Βασίλης Σεϊμένης και Αλέξανδρος Τσακίρης.
Tο έργο θα ανεβαίνει κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών
Εθνικής Αμύνης 2
Τηλ.: 2315 200200
Θεσσαλονίκη

Fuerza Bruta
Look Up
Οι δημιουργοί του De La Guarda ξαναχτυπούν!!!
Από 16 Ιουνίου και για λίγες παραστάσεις στο BADMINTON σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο.

Ακούστε...

Το Θέατρο Badminton τον Ιούνιο του 2012 φιλοξενεί σε ένα ειδικά διαμορφωμένο χώρο την ανατρεπτική παράσταση Fuerza Bruta (Φουέρτσα Μπρούτα), τη .συνέχεια του De La Guarda (Ντε Λα Γκουάρντα), που είχαμε παρουσιάσει στην Αθήνα το 2006 και αποθεώθηκε από 30.000 θεατές. Η σκηνή του Θεάτρου Badminton, εκτός από την παράσταση, θα δεχτεί για πρώτη φορά και τους ίδιους τους θεατές (!!!), οι οποίοι όρθιοι θα παρακολουθούν τα δρώμενα κάτω από τον υδάτινο κόσμο του Fuerza Bruta...
Το Fuerza Bruta ανατρέπει ό,τι μέχρι τώρα ξέραμε για το θέατρο, αφού φέρνει τους θεατές στην κυριολεξία στο κέντρο της δράσης. Οι θεατές δέχονται τέτοια ενέργεια από το σώου, που αναγκαστικά αφήνονται στο μπιτ της μουσικής, πηδούν και χορεύουν στην πιο διαδραστική παράσταση που έγινε ποτέ!
Ξεφεύγοντας από τα όρια του φραστικού λόγου και της θεατρικής συμβατικότητας, το Fuerza Bruta είναι ένα θέαμα στο οποίο οι αλήθειες συγκρούονται και η πραγματικότητα έρχεται σε δεύτερη μοίρα, καθώς οι χορευτές τρέχουν ανάμεσα σε τοίχους που κινούνται, προσπαθούν να συναντηθούν τρέχοντας από τις αντίθετες πλευρές ενός πανιού που στροβιλίζεται και διασκεδάζουν χορεύοντας σ' έναν υδάτινο κόσμο που αιωρείται μερικά εκατοστά πάνω από τα κεφάλια των θεατών. Η ασταμάτητη δράση και η κίνηση στον αέρα συνοδεύονται από ένα δυναμικό σάουντρακ με ρυθμικούς ήχους κρουστών και ατμοσφαιρική μουσική.
Το Fuerza Bruta είναι δημιούργημα του Diqui James και έκανε πρεμιέρα στο Μπουένος Άιρες το 2005. Από τότε έχει περάσει σαν καταιγίδα από πολλές μεγάλες πόλεις σε Ευρώπη και Αμερική, ενώ συνεχίζει την πέμπτη θριαμβευτική του χρονιά στη Νέα Υόρκη, στον ίδιο χώρο που το αδερφάκι του De La Guarda έμεινε για 7 συναρπαστικά χρόνια.
Πολλές διασημότητες ακολουθούν φανατικά τη δουλειά του Diqui James. Μεταξύ αυτών που απόλαυσαν το De La Guarda και το Fuerza Bruta είναι οι: Leonardo Di Caprio, Blake Lively, Usher, Beyonce, Shakira, Jay-Z, Jim Carey, Justin Timberlake, Madonna, Cameron Diaz, Sting, Britney Spears, Harrison Ford, Tyra Banks, Robert DeNiro, Catherine Zeta Jones, Sandra Bullock, Neil Patrick Harris, Pierce Brosnan, Taye Diggs, Alexis Bledel, Orlando Bloom, Bradley Cooper, Lucy Liu, Demi Moore, Isabella Rosellini, Lil Wayne, Jessica Alba, Fergie, Beyonce, Rachel McAdams, Kanye West, Jude Law, John Legend, Alexis Bledel, Amber Tamblyn, Kelly Rowland, Penn Badgley, Rihanna, Michelle Williams, Jesse Tyler Fergusson, Serena Williams και Ashton Kutcher!!!
Για να δείτε το Fuerza Bruta πρέπει:
Να ξέρετε ότι θα είστε όρθιοι για 70 περίπου λεπτά.
Να είστε ντυμένοι σπορ.
Να μη σας ενοχλούν οι ψιχάλες και γενικά το νερό.
Να μη σας ενοχλούν τα φώτα strob.
Να είστε από 8 ετών και άνω.

Θέατρο Badminton
Ολυμπιακά Ακίνητα Γουδή
Tηλ: 211 10100.20
Αθήνα

Ο Κόκκινος Βράχος
Εθνικό Θέατρο
Στη Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»  

Ακούστε...

Μια ιστορία έρωτα και προδοσίας, ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του Γρηγορίου Ξενόπουλου σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο!

Σε ένα ειδυλλιακό περιβάλλον στην ύπαιθρο της Ζακύνθου, διαδραματίζεται ο Κόκκινος Βράχος, μια συγκλονιστική ιστορία για τον έρωτα, το πάθος και την προδοσία. Ο ερχομός του ξαδέλφου Aγγελου από την Αθήνα στον Κόκκινο Βράχο για λίγες μέρες ξεγνοιασιάς και ξεκούρασης θα μετατρέψει την  Φωτεινή από κοριτσάκι σε γυναίκα. Ο έρωτας και ο πόθος που θα ξυπνήσουν μέσα τους και οι απαγορευτικές συμβάσεις της κοινωνικής ζωής  θα έχουν απρόβλεπτες συνέπειες.

Αφήνοντας την Αθήνα πίσω του, ο γοητευτικός σαραντάρης Άγγελος Μαρίνης βρίσκεται επισκέπτης  έπειτα από δεκαπέντε χρόνια στο σπίτι της θείας του στον Κόκκινο Βράχο στην ειδυλλιακή Ζάκυνθο. Τα  νεαρά ξαδέρφια του, ο Μίμης και η Φωτεινή, τον γοητεύουν με την ανέμελη και ξέγνοιαστη ζωή τους.  Ένας κρυφός ερωτικός πόθος γεννιέται μέσα του για την όμορφη Φωτεινή.  Όταν αυτή αρνείται τον έρωτά του γιατί οι δυο τους  είναι πρώτα ξαδέρφια, ο Άγγελος επιστρέφει απογοητευμένος στην Αθήνα. Ένας άλλος γάμος ανάμεσα σε δύο πρώτα ξαδέρφια θα πείσει την Φωτεινή να τον αναζητήσει. Όμως ο Άγγελος έχει ήδη παντρευτεί στην Αθήνα...

Ο Γρηγόριος Ξενόπουλος, το 1908, μεταπλάθει σε θεατρικό έργο για χάρη της Κυβέλης ένα από το πιο δημοφιλή έργα του, τον Κόκκινο Βράχο. Η Φωτεινή Σάντρη, όπως ονομάστηκε το θεατρικό έργο, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 11 Αυγούστου του 1908 από τον θίασο της Κυβέλης στο θέατρο «Πανελλήνιον», γνώρισε τεράστια επιτυχία και παραμένει ως τις μέρες μας ένα από τα πιο γνωστά έργα του Γρηγορίου Ξενόπουλου.

Η Ρούλα Πατεράκη ξαναδιαβάζει σήμερα τον Κόκκινο Βράχο, την αγαπημένη νουβέλα του Γρηγορίου Ξενόπουλου, παράλληλα με την Φωτεινή Σάντρη, το θεατρικό έργο αλλά και την Ζωή μου σαν μυθιστόρημα , την αυτοβιογραφία του συγγραφέα και καταθέτει τη δική της εκδοχή μιας παράξενης και συνάμα συναρπαστικής ερωτικής ιστορίας!

Η ταυτότητα της παράστασης
Σκηνική προσαρμογή: Ρούλα Πατεράκη - Άκις Βλουτής
Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη
Σκηνικά: Εύα Νάθενα
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Νίκος Πλάτανος
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Σύλβια Λιούλιου

Διανομή
'Αγγελος Μαρίνης: Θανάσης Ευθυμιάδης
Φωτεινή: Γιούλικα Σκαφιδά
Κυρία Σάντρη: Θέμις Μπαζάκα
Κύριος Σάντρης: Θέμης Πάνου
Γιούλια Βρονκίνη: Ιωάννα Παππά
Κοσμάς Αλιμπράντε: Κοσμάς Φοντούκης
Τώνης Βρονκίνης: Δημήτρης Μοθωναίος
Μαριέτα: Αμαλία Τσεκούρα
Μίμης: Αργύρης Πανταζάρας
Ο Πιανίστας: Νίκος Πλάτανος
Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου

Εθνικό Θέατρο
Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»
Αγίου Κωνσταντίνου 22-24
Τη.: 210 5288.100
Αθήνα

Ένα παιδί μετράει τ' άστρα
Νεανική Σκηνή του ΚΘΒΕ, Μονή Λαζαριστών

Ακούστε...

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο "Ένα παιδί μετράει τ' άστρα", το γνωστό και αγαπημένο αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα του Μενέλαου Λουντέμη, που μεταφέρεται για πρώτη φορά στη σκηνή, σε θεατρική διασκευή Λάκη Λαζόπουλου και σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα. Το έργο θα παρουσιαστεί από τη Νεανική Σκηνή του ΚΘΒΕ, Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), από την 1η Νοεμβρίου 2011.
Ένα ταξίδι προς την ενηλικίωση. Ένα ταξίδι προς τη γνώση. Ένα παιδί που συγκρούεται με την κοινωνική πραγματικότητα για να επιτύχει τους στόχους του, να πραγματοποιήσει τα όνειρά του, με όπλο το πείσμα του και το πάθος του για μάθηση.
Το έργο «Ένα παιδί μετράει τ' άστρα» υποστηρίζει το δικαίωμα των παιδιών για ίση ευκαιρία στην εκπαίδευση και αγγίζει την καρδιά μικρών και μεγάλων, καθώς αφορά κάθε άνθρωπο που, και σήμερα και σε όλες τις εποχές, παρά τις αντιξοότητες, θα κάνει τα πάντα για να ικανοποιήσει τη δίψα του για γνώση και για μάθηση.

Σημείωμα Λάκη Λαζόπουλου
"Ήταν πάντοτε βαθιά μου επιθυμία να μεταφέρω στο θέατρο, διασκευάζοντάς τα, σπουδαία λογοτεχνικά κείμενα που μας σημάδεψαν, που με σημάδεψαν.
Το «Ένα παιδί μετράει τ' άστρα» είναι η αρχή.
Οι χαρακτήρες είναι τόσο διάφανοι, ο λόγος τόσο εξαιρετικός.
Τίποτα δεν πείραξα. Κράτησα την καρδιά του έργου, την πορεία της υπόθεσης, τους κεντρικούς χαρακτήρες, εντάσσοντάς τους απλώς σε θεατρικά χρονικά πλαίσια.
Διάλεξα αυτό το έργο επειδή ήταν το πρώτο λογοτεχνικό βιβλίο που έπιασα στα χέρια μου μικρός κι ακόμα έχω την αίσθηση του πόσο όμορφα είχα χαθεί στις σελίδες του εκείνο το βράδυ. Πώς είχα αφεθεί σ' αυτόν το χειμαρρώδη λόγο του Λουντέμη βλέποντας ανάγλυφα εποχή, ανθρώπους, αισθήματα, σκέψεις.
Σήμερα περισσότερο από κάθε άλλη εποχή έχει ανάγκη ο άνθρωπος να αγαπήσει, να ξαναγαπήσει τα γράμματα. Να ξαναβρεί τη σκέψη. Τη χαμένη του σκέψη και να επιστρέψει μέσα από την αληθινή γνώση στο δίκιο της καρδιάς.
Και πάνω απ' όλα να πιστέψει ότι ακόμα κι αν μας αποβάλλουν απ? όλα τα σχολεία της ζωής, η καθαρή ψυχή οδηγεί αλάνθαστα.
Το «Ένα παιδί μετράει τ' άστρα» είναι αναμφίβολα από τα πλέον σημαντικά βιβλία της λογοτεχνίας μας. Με τον απόλυτο σεβασμό στον δημιουργό Μενέλαο Λουντέμη, σας αφήνω να χαθείτε στον ουρανό του Μέλιου για να μετρήσετε μαζί τα άστρα!
«Ένα παιδί μετράει τ' άστρα» την ίδια ώρα που η Ελλάδα ολόκληρη μετράει τις πληγές της".

Αντί σημειώματος σκηνοθέτη
Αγαπημένε μου Μέλιο,
Διάβασα την ιστορία σου με μεγάλη προσοχή και δε στο κρύβω, συγκινήθηκα. Ο γυμνασιάρχης, ο μαθηματικός, η γυμνάστρια, ο παπάς, η δασκάλα της μουσικής, ο αγαπημένος σου δάσκαλος, αλλά και οι άλλοι ήταν και δικοί μου δάσκαλοι ή τέλος πάντων, έμοιαζαν τόσο πολύ με τους δικούς μου δασκάλους. Με άλλα ονόματα. Εσένα λεγόταν Σκαμβουράς, εμένα Αντωνίου και Γανωτής. Τον γυμνασιάρχη μου τον φωνάζαμε «Μάουκα» , γιατί του άρεζε να χορεύει εκείνο το νησιώτικο «θα πάω να βρω το Μάουκα...». Και τα παιδιά, οι συμμαθητές σου, είναι ίδιοι με τους δικούς μου. Στη θέση του Δακρυτζίκου εγώ είχα το «Μπιτς» και το «Κω», γιατί κι εμείς δίναμε παρατσούκλια στους συμμαθητές μας. Και στη θέση της Αγράμπελης τη Βαγγελίτσα - εγώ δεν της 'ξομολογήθηκα ποτέ τον έρωτά μου. Ο δικός μου μπάρμπα - Ανέστης λεγόταν μπάρμπα - Γιάννης και κάθε απόγευμα γύριζε από το καφενείο και μου έφερνε λουκούμια, τυλιγμένα στο χαρτί, που κέρδιζε στη πρέφα. Και με μεγάλη υπομονή καθόταν κι άκουγε τις ιστορίες μου. Θαύμαζε την απορία μου, το πάθος μου να καταλάβω και να κατακτήσω τον κόσμο.
Θυμάμαι τις θείες μου, τη Στυλιανή και τη Νίνα. Η Νίνα με ανάγκαζε να πλένομαι στη σκάφη και για να με πείσει με κυνηγούσε με τη βίτσα. Θυμάμαι μια φορά, που ήρθαν οι βασιλιάδες στο χωριό και μας έβαλαν όλους να χειροκροτάμε με το ζόρι και να φαινόμαστε χαρούμενοι και χορτασμένοι κι εκείνοι μας κουνούσαν το χέρι σαν κούκλες. Και θυμάμαι τη γιαγιά - Μαρία να μασουλάει ευτυχισμένη τα λίγα άγρια χόρτα που είχαμε για μεσημεριανό και να μονολογεί «τέτοια χόρτα ούτε ο βασίλιος», εννοώντας το βασιλιά φυσικά.
Θυμάμαι όσα γράφεις. Σαν να μεγαλώσαμε μαζί.
Από τότε, φυσικά, κύλησε πολύ νερό στ' αυλάκι. Εμείς μεγαλώσαμε, φωνάξαμε, παλέψαμε, ματώσαμε στους δρόμους, σπουδάσαμε, ερωτευθήκαμε, οι βασιλιάδες φύγανε, οι συνταγματάρχες φύγανε, οι λαοπρόβλητοι ηγέτες φύγανε κι αυτοί...
Κι έχω την εντύπωση Μέλιο, ότι απομείναμε σε μια στάση να περιμένουμε το επόμενο όνειρο.
Δεν άλλαξε τίποτα; Κάναμε λάθος; Κουβαλήσαμε, μια ζωή, ένα άδειο κιβώτιο; Φταίει το κεφάλι το ξερό μας;
Λυπάμαι Μέλιο και ζητώ συγγνώμη για όλα αυτά.
Σου δίνω μια υπόσχεση πάντως: θα συνεχίσουμε να μετράμε τ' άστρα όσο κι αν μεγαλώσουμε, όσο κι αν κοστίσει, όσο χρόνο κι αν πάρει.
Γιάννης Ρήγας



Παραστάσεις:
Τρίτη - Παρασκευή: 10.30 (για σχολεία), Κυριακή 11:00 (για το κοινό)
Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος : Κυριακές 10€, Τιμή σχολικού εισιτηρίου: Τρίτη-Παρασκευή 8€

Συντελεστές:
Θεατρική διασκευή: Λάκης Λαζόπουλος
Σκηνοθεσία- Σκηνικός χώρος: Γιάννης Ρήγας
Κοστούμια: Χρήστος Μπρούφας
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Κίνηση- Χορογραφία: Αλεξάνδρα Τσοτανίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιορδάνης Αϊβάζογλου
Οργάνωση Παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου

Διανομή: (με αλφαβητική σειρά): Μαριάννα Αβραμάκη (Ευανθία Μούσχουρα, Ντουντού, Ζουμπουλία, Ματούλα, Καλλιόπη Καλλιοντζή), Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Τσέλιγκας, Κωνσταντίνος Καρλάφτης, Σταμάτης Χαμωλιάς), Παύλος Ελευθεριάδης ( Επιθεωρητής), Χρύσα Ζαφειριάδου (Αγλαϊα, Νιόνια Λιάγκουρα, Μάνα, Καλλιόπη Βουραχμάνη), Γιάννης Καραμφίλης (Γυμνασιάρχης, Μπίθρος, Βρασίδας Χατζηαστερίου), Γιάννης Καραούλης (Μέλιος Καδράς), Ματίνα Κουλουριώτη (Βελίκω Πρινολά, Ευτέρπη Ξυπολύτου), Δημήτρης Μορφακίδης (Δάσκαλος, Αλμπέρ Αναχωρίδης, Δακρυτζίκος), Ρούλα Παντελίδου (Αρετή, Στρίγκω, Ερασμία, Κυρία Ραούλ), Χάρης Παπαδόπουλος (Δημήτριος Σταμίρης, Μπάμπης Σίκαλος), Σάκης Πετκίδης
(Ανέστης), Μιχάλης Σιώνας (Παπάς, Χριστόφορος Αποσπερίτης), Γιώργος Σφυρίδης (Μπάρμπα - Θόδος), Αμαλία Ταταρέα (Ουράνα, Αγράμπελη Σταμίρη), Γιάννης Χαρίσης (Σωτήριος Σκαμβουράς).

Μαθητές, Καθηγητές, Χωρικοί, Στρατιώτες, Εργάτες, Περαστικοί:
Τρυφωνία Αγγελίδου, Αδαμάντιος Αδαμαντίδης, Λίλα Βλαχοπούλου, Νικόλαος Κεπεσίδης, Ελένη Κιλινκαρίδου, Γιάννης Σαμψαλάκης, Ορέστης Χαλκιάς - Αλεξανδρόπουλος.

Η αυλή των θαυμάτων
του Ιάκωβου Καμπανέλλη
Εθνικό Θέατρο

Ακούστε...

Δεκαετία του '50.
Σε μια αυλή του Βύρωνα συνυπάρχουν οι ψυχές και οι ιστορίες των ανθρώπων που κατοικούν εκεί και συνθέτουν ένα χαρακτηριστικό ψηφιδωτό της λαϊκής κοινωνίας της εποχής. Με διαφορετικές καταβολές αλλά συνδετικό στοιχείο την αγωνία για επιβίωση και καλύτερη ζωή, τα πρόσωπα εκφράζουν και ζουν τις χαρές και τις λύπες τους, τα όνειρα και τις απογοητεύσεις τους.
Αυτή η υποχρεωτική συμβίωση γεννά όλες τις προβληματικές μορφές μιας μικροκοινωνίας, όπου ο καθένας μοιράζεται, θέλοντας και μη, τον προσωπικό του χώρο και κόσμο. Την ίδια στιγμή όμως διατηρεί ζωντανή την επικοινωνία, την αλληλεγγύη και την ανθρωπιά, στοιχεία που πρόκειται πολύ σύντομα να ισοπεδωθούν με τη βίαιη άφιξη του καινούριου αστικού κόσμου της αντιπαροχής και της πολυκατοικίας.
Στο σημαντικότερο έργο της μεταπολεμικής ελληνικής δραματουργίας, ο Ιάκωβος Καμπανέλλης κατορθώνει να ξεπεράσει το σκόπελο της ηθογραφίας και να διεισδύσει βαθιά στην ανθρώπινη ψυχή. Με το συγγραφικό του ένστικτο καταγράφει μοναδικά τα στοιχεία που συνθέτουν την εικόνα της πατρίδας και τις πτυχές του ελληνικού χαρακτήρα, ενώ παράλληλα, με το εμβληματικό σύμβολο της αυλής, πετυχαίνει να αναδείξει τη δύναμη και τα χαρακτηριστικά μιας συλλογικής εμπειρίας που, αν και κλονίστηκε από το σύγχρονο τρόπο ζωής, παραμένει ένα θεμελιακό στοιχείο της ελληνικής κοινωνίας.
Το Εθνικό Θέατρο τιμά τον πατριάρχη του ελληνικού ρεαλισμού με μια παράσταση που ανεβαίνει στην Κεντρική Σκηνή και στηρίζεται στη σκηνοθετική ευφυΐα του Γιάννη Κακλέα και στο εξαιρετικό επιτελείο ηθοποιών.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης
Σχεδιασμός βίντεο Γιώργος Ζώης
Βοηθός σκηνοθέτη Νουρμάλα Ήστυ
Βοηθός σκηνογράφου Μαρία Φιλίππου
Βοηθός ενδυματολόγου Τίνα Τζόκα
Δραματολόγος παράστασης Εύα Σαραγά
Διανομή:
Βούλα Θεοδώρα Τζήμου
Μαρία Αλεξάνδρα Αϊδίνη
Γιάννης Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Αννετώ Μίνα Αδαμάκη
Ιορδάνης Θοδωρής Κατσαφάδος
Αστά Αγγελική Στελλάτου
Ντόρα Λένα Παπαληγούρα
Μπάμπης Προμηθέας Αλειφερόπουλος
Στράτος Νίκος Ψαρράς
Όλγα Εύη Σαουλίδου
Στέλιος Νίκος Κουρής
Μηχανικός Γιώργος Τζαβάρας
Ένας Άνδρας - Μηχανικός-Αστυνομικός Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Μηχανικός - Ταχυδρόμος - Αστυνομικός Θανάσης Κουρλαμπάς
Ένας Νέος - Εργάτης Μιχάλης Σαράντης

Πρώτη παράσταση: 14/12/2011
Τελευταία παράσταση: 08/04/2012

Εθνικό Θέατρο
Κτίριο Τσιλλερ - κεντρική σκηνή
Αγίου Κωνσταντίνου 22-24
Τη.: 210 5288.100
Αθήνα

Ντιμπούκ
του Μπρους Μάγιερς
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Ακούστε...

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο πλαίσιο του προγράμματος του Υπουργείου Πολιτισμού «Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών» 2011 Μέση Ανατολή,  παρουσιάζει το έργο  «Ντιμπούκ» του Μπρους Μάγιερς, από το ομώνυμο έργο του Σαλόμ Άνσκι, σε μετάφραση Λουίζα Μητσάκου, σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη και μουσική Σαββίνας Γιαννάτου. Η πρεμιέρα του έργου, που είναι μια σύγχρονη εκδοχή του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, θα δοθεί στο Νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών την Κυριακή 25 Δεκεμβρίου 2011.

Σημείωμα Σκηνοθέτη
Ένας άνδρας και μια γυναίκα πάλλονται από τους πανίσχυρους ρυθμούς του έρωτα. Επιζητούν την ένωση που τους οφείλει παλιός όρκος των γονιών τους. Όμως ο όρκος αθετείται. Ο άνδρας πεθαίνει από λύπη, μα η αδικημένη του ψυχή θα μπει στο σώμα της αγαπημένης του και θ΄ αρνηθεί να βγει, παραβαίνοντας τους νόμους που χωρίζουν τους νεκρούς από τους ζωντανούς.
Έτσι αρχίζει η ιστορία του Ντιμπούκ, μια ιστορία που μιλά για τη δραματική παρουσία της αγάπης και του Θεού, μια ιστορία που δεν μιλά για την τραγική απουσία τους.
Η ύπαρξη πέφτει στον κόσμο με τη γέννηση και, χάνοντας την ουσία της, κριματίζεται. Κάποια στιγμή θ΄ αποκτήσει συνείδηση της απώλειας, θα νοσταλγήσει την αθωότητα και θα ποθήσει την καταστροφή, για να επιστρέψει στο μεγάλο Αρνητικό, στη μη ύπαρξη, στο θεϊκό κενό, που λυτρωμένο, εν τη απουσία μας, θ΄ απλωθεί ξανά στην αρμονική του ενότητα. Αυτό είναι το τραγικό μυστικό που ψυχανεμίστηκε η ανθρώπινη σκέψη διαχρονικά, από τον Οιδίποδα και τον Ιώβ μέχρι τον Στρίντμπεργκ, τον Κάφκα και τον Μπέκετ. Αυτό διαισθάνονται με τον τρόπο τους οι ελληνικές παραλογές και τα μοιρολόγια, οι εκστατικές πτήσεις των σαμάνων, οι θρηνητικές περιστροφές των δερβίσηδων της Ανατολής, οι νηπτικές προσευχές και τα τεριρέμ της Ορθοδοξίας, οι ιστορίες των ευσεβών της χαράς στη χασιδική Καμπάλα.
Όσο λοιπόν απουσιάζει ο Θεός, τόσο αυξάνεται η θρησκευτικότητα της ύπαρξής μας, γιατί γινόμαστε διάφανοι από τη μοναχικότητα και φωτιζόμαστε από την απελπισία. Κάπως έτσι αντιλαμβάνομαι τον έρωτα του Χανάν και της Λέας στο Ντιμπούκ, σαν ένα θρήνο για τη μεγάλη απουσία. Μήπως όμως κι αυτός ο ίδιος ο έρωτας δεν πεθαίνει άμα τη εμφανίσει του; Άρα ο έρωτας θρηνεί τον εαυτό του όπως το παιδί που κοιτά τον αφαλό του στο End Game του Μπέκετ;
Οι ηθοποιοί ας τ΄ ακούσουν αυτά και μετά πρέπει να τα ξεχάσουν, γιατί μόνο έτσι θα τα θυμούνται. Για να μας αφηγηθούν αυτήν την εβραϊκή εκδοχή του Ρωμαίου και της Ιουλιέττας όπως τη γέννησε ο ιουδαϊκός μυστικισμός και η Καμπάλα. Ελπίζω η έκσταση που απαιτεί η τελετουργία να πυρπολήσει τις ψυχές τους κατά τη διάρκεια της παράστασης.
Ευχαριστώ τον Μπρους Μάγιες για τις πολύτιμες συνομιλίες μας καθώς και τον Στέφανο Ροζάνη για τη διδασκαλία του καμπαλιστικού περιεχομένου του κειμένου. Εύχομαι, τέλος, στους θεατές, όσα δεν καταλάβουν με το μυαλό να τα νιώσουν με το σώμα, γιατί ο Θεός, ο έρωτας και η απουσία τους γεννιούνται και ανθίζουν μες στα σπλάχνα μας.
Σωτήρης Χατζάκης

Διάρκεια παραστάσεων: 25/12/11 έως 29/01/2012
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει την παράσταση «Ντιμπούκ» του Bruce Myers στις 16 και 17 Μαρτίου 2012 στη Μόσχα, καθώς το  Κ.Θ.Β.Ε. επιλέχθηκε και θα εκπροσωπήσει (μαζί με έξι ακόμη παραστάσεις) την Ένωση των Θεάτρων της Ευρώπης στο Φεστιβάλ που διοργανώνει το Θέατρο Μάλι (Maly Theatre) της Μόσχας.
Στη συνέχεια, η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Θέατρο του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης», από την Τετάρτη 21 Μαρτίου 2012 έως την Κυριακή 1 Απριλίου 2012, για να ακολουθήσει ευρωπαϊκή περιοδεία. Με την παράσταση «Ντιμπούκ» εγκαινιάζεται η «Διεθνής Σκηνή» του ΚΘΒΕ, που στόχο έχει  να παρουσιάσει παραγωγές του στο εξωτερικό, γνωστοποιώντας τη φυσιογνωμία του στον διεθνή χώρο.
Συντελεστές
Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία- Σκηνικός χώρος: Σωτήρης Χατζάκης
Κοστούμια: Έρση Δρίνη
Μουσική: Σαββίνα Γιαννάτου
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Διανομή:
Δημήτρης Παπανικολάου (Άνδρας), Δέσποινα Κούρτη (Γυναίκα)
Η διδασκαλία του καμπαλιστικού περιεχομένου του κειμένου έγινε από τον καθηγητή  Στέφανο Ροζάνη.

Ημέρες παραστάσεων:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00

Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμεία και ιστοσελίδα ΚΘΒΕ
Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους
Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης & www.public.gr

Ώρες λειτουργίας ταμείων
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):  Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-9.30 μ.μ.
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-1.30 μ.μ. & 5.30 μ.μ.-9.30 μ.μ
Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-1.30 μ.μ. & 5.30 μ.μ.-9.30 μ.μ
Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους (μόνο προπώληση): Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10 π.μ.-3.30 μ.μ., Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10 π.μ.-2 μ.μ. & 5.30 μ.μ.-8 μ.μ.

Τιμή εισιτηρίων: 10Ε
Iσχύουν εργατικά εισιτήρια  και εισιτήρια ΟΓΑ

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Νέο Υπερώο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Εθνικής Αμύνης 2
Τηλ.: 2315 200200
Θεσσαλονίκη

Ένατος Γάμος
της Λείας Βιτάλη
Αγγέλων Βήμα

Έναρξη: Παρασκευή, 7 Οκτωβρίου 2011 (για 20 μόνο παραστάσεις)

Το Αγγέλων Βήμα υποδέχεται με χαρά και τιμή την τελευταία δουλειά της βραβευμένης θεατρικής συγγραφέως κυρίας Λείας Βιτάλη και ανοίγει με αυτήν την θεατρική περίοδο 2011-2012.

Ακούστε...

Ξέρετε γιατί πτωχεύσαμε;
Γιατί πίσω από αυτό κρύβεται η Κλάρα Τσαχανασιάν!
Το σύγχρονο τέρας. Μια γυναίκα 115 ετών που έχει την εξουσία όλου του κόσμου στα χέρια της. Ανεβοκατεβάζει κυβερνήσεις, εξαγοράζει τράπεζες, διαχειρίζεται τα πετρέλαια, αγοράζει χώρες, δολοφονεί συζύγους και εραστές. Και την ίδια στιγμή ετοιμάζει με τρυφερότητα τον Ένατο Γάμο της με έναν. νεκρό!

Ο «Ένατος Γάμος» αποτελεί μια συνομιλία με το αριστούργημα του Φρήντριχ Ντύρρενματ «Η Επίσκεψη της Γηραιάς Κυρίας». Η Λεία Βιτάλη παίρνει την ηρωίδα Κλάρα Τσαχανασιάν, από εκεί που την άφησε ο Ντύρρενματ, για να τη φέρει στη σημερινή πραγματικότητα και να συνεχίσει την επικίνδυνη πορεία της δημιουργώντας μια μαύρη φάρσα για τη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα του άκρατου καταναλωτισμού, της κοινωνικής διαφθοράς και της απληστίας. Αλλά συγχρόνως ο «Ένατος Γάμος» είναι και η ιστορία ενός προδομένου έρωτα που ξεκίνησε πριν από 55 χρόνια για να πάρει ανεξέλεγκτες διαστάσεις στο σήμερα.

Με το ένα πόδι στον σκληρό ρεαλισμό και με το άλλο στα πιο ρομαντικά όνειρα η ηρωίδα του έργου ανατρέπει τους νόμους της φύσης, ενώ η πραγματικότητα ανατρέπει τα δικά της σχέδια μέχρι το απρόσμενο φινάλε.
Η παράσταση είναι μια παραγωγή της ομάδας «Έρως Θεάτρου».

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Λεία Βιτάλη
Παίζει η ηθοποιός Μαίρη Νάνου, μαζί της ο Κώστας Κλίτσας
Σκηνικά-κοστούμια με τη φιλική συμβολή της Ελένης Μανωλοπούλου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βίντεο: Δέσποινα Μεϊμάρογλου
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Νικόλας Αύγουστος Γκέσκερ
Παραγωγή: «Έρως Θεάτρου»

Hμέρες και ώρες παραστάσεων:
Από την Παρασκευή, 7 Οκτωβρίου 2011, και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή για είκοσι μόνο παραστάσεις.
Παρασκευή: 21.00
Σάββατο: 21.00
Κυριακή: 19.00

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 15€
Φοιτητικό: 10€

Λόγω περιορισμένων θέσεων και για δική σας καλύτερη εξυπηρέτηση, κρατήσεις  θέσεων στα τηλέφωνα 210 5242211 & 210 5242213, καθημερινά από τις 11.00 μέχρι τις 14.00 και από τις 18.00 μέχρι τις 22.00.

Αγγέλων Βήμα
Τόπος Συνάντησης Ανατολής-Δύσης Α.Μ.Κ.Ε.
Σατωβριάνδου 36 (Μετρό Ομόνοια)
Τηλ.: 210 5242.211/13
Αθήνα

Ο Βασιλικός
του Αντώνιου Μάτεση
Eθνικό Θέατρο

Ακούστε...

Ένα εμβληματικό κείμενο της νεοελληνικής δραματουργίας
Στην Κεντρική Σκηνή από τις 20 Οκτωβρίου

Έργο γραμμένο το 1829 - 1930, με επιρροές από τον ευρωπαϊκό διαφωτισμό και έντονο κοινωνικό προβληματισμό ο Βασιλικός, είναι ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής δραματουργίας. Με αφορμή την ερωτική ιστορία ανάμεσα στον Φιλιππάκη, νέο κατώτερης τάξης και την κόρη του ευγενή Δαρείου Ρονκάλα, ο Μάτεσης ξεδιπλώνει την σύγκρουση δύο κόσμων, της παλιάς συντηρητικής φεουδαρχικής τάξης και της νέας αστικής κοινωνίας που αναδύεται και φέρνει φιλελεύθερες ιδέες. Ο Σπύρος Ευαγγελάτος, σκηνοθέτης με βαθιά γνώση των απαρχών της νεοελληνικής δραματουργίας σκηνοθετεί ένα εμβληματικό νεοελληνικό θεατρικό κείμενο.

Ο Σπύρος Ευαγγελάτος σημειώνει:
Ο Βασιλικός είναι ένα από τα εντελώς κορυφαία θεατρικά κείμενα του νεοελληνικού θεάτρου. Πρόκειται για μια «δραματική κωμωδία», όπου προβάλλονται αγώνες για ιδεολογική ανάπλαση της κοινωνίας, χυμώδη ερωτικά μοτίβα κι ένα εκπληκτικό χιούμορ που δεν εξαντλείται στις καθαρά κωμικές σκηνές, αλλά «υπόγεια» διαβρώνει και σχολιάζει την όλη σύνθεση. Και η γλώσσα του διαθέτει συναρπαστική γοητεία. Είναι ένα «μοντέρνο» έργο με «παλαιό κοστούμι», που επιδιώξαμε να εμφανίζεται «καινούργιας ραφής».

Η ταυτότητα της παράστασης
Δραματουργική Επεξεργασία- Σκηνοθεσία: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος
Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Μουσική: Γιάννης Αναστασόπουλος
Φωτισμοί: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος
Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά
Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτης Μιχαλόπουλος
Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστιάννα Μαντζουράνη

Διανομή
Δάρειος Ρονκάλας, άρχοντας από τα πρώτα σπίτια: Νικήτας Τσακίρογλου
Ρονκάλαινα, αρχόντισσα του Ρονκάλα: Κατερίνα Χέλμη
Η Οβρία (Εβραία) Μαντζαρντό: Μίνα Αδαμάκη
Θωμάς, από την ύστερη τάξη του λαού: Μιχάλης Μητρούσης
Κοσμάς Καραπάτης, από την ύστερη τάξη του λαού: Πάνος Σκουρολιάκος
Μπουσάκας, σέμπρος του Ρονκάλα: Θοδωρής Κατσαφάδος
Γερο-Νικόλας, πουλητής: Γιώργος Βελέντζας
Γαρουφαλιά, αρχοντοπούλα του Ρονκάλα: Ευδοκία Ρουμελιώτη
Γερασιμάκης, σπιούνος του Πρεβεδούρου (Διοικητή): Θανάσης Κουρλαμπάς
Φιλιππάκης Γιαργυρόπουλος, άρχοντας από τα δεύτερα σπίτια: Γιωργής Τσαμπουράκης
Δραγανίγος, αρχοντόπουλο του Ρονκάλα : Νικόλας Παπαγιάννης
Γλωσσίδης, δουλευτής του: Θανάσης Δήμου 
Λανάρω, δουλεύτρα της: Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη 
Ένας άλλος δουλευτής του (μάσκαρα): Λευτέρης Πολυχρόνης

Μουσικοί - Τραγουδιστές: Γεωργία Καλλέργη (κρουστά), Βασίλης Παπαγεωργίου (κιθάρα), Γιωργής Τσουρής (κλαρινέτο)

Ο Βασιλικός στο Εθνικό Θέατρο
Ο Βασιλικός παρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο για πρώτη φορά το 1935 σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη με τους Γιώργο Γληνό, Σαπφώ Αλκαίου και Αλέξη Μινωτή. Ακολούθησαν τέσσερις ακόμα παραστάσεις: το 1948, πάλι σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη, το 1964 σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή, το 1985 σε σκηνοθεσία Κωστή Μπάκα και το 1999 σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. 

Φωτογραφίες: Εύη Φυλακτού

Εθνικό Θέατρο
Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»
Αγίου Κωνσταντίνου 22-24
Τη.: 210 5288.100
Αθήνα

Οι Άγαμοι Θύται ...στο Δημόσιο
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Ακούστε...

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την σατιρική μουσικο-θεατρική παράσταση «Οι Άγαμοι Θύται... στο Δημόσιο», σε σκηνοθεσία Ιεροκλή Μιχαηλίδη, στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών.
Οι Άγαμοι Θύται επιστρέφουν - όπως η Τρόικα- κάνοντας κατάληψη στην Κεντρική σκηνή της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών του ΚΘΒΕ, με νέες σατιρικές εφεδρείες, κουρεμένοι ψυχικά εν χρώ (δηλαδή γουλί) και με μια παράσταση ριζοσπαστικού λαϊκισμού  και ανορθολογισμού προσαρμοσμένου στις νέες, θεατρικές συνθήκες  της Δανείας του Νότου. (Δανεία με «ει» από το «δανεικά»).
Σοφότεροι, άρα πιο λυπημένοι, ανταποκρινόμενοι στο κάλεσμα της πατρίδας, έρχονται άλλη μια φορά, με ευρωπαϊκό αέρα και ανατολίτικη δημοσιονομική νωχέλεια, να προβάλλουν τα προτερήματα της φυλής, με κυμαινόμενο επιτόκιο γέλιου, ή γλυκιάς μελαγχολίας. Παρότι εξαρτημένοι απ' την έκτη δόση, παίρνουν την μεθαδόνη της σάτιρας και προχωρούν έχοντας την πρόθεση να γίνουν μια ΔΕΚΟ του μέλλοντος με ανθρώπινο πρόσωπο, που θα ρίξει το βάρος στην ανάπτυξη.
Με πρόζα βιτριολική και νούμερα μουσικο-χορευτικά ανανεώνουν το περσινό μνημόνιο έχοντας χρέος ανεξόφλητο προς το έθνος να αντιπαραθέσουν την κωμωδία και το χαμόγελο στην γενική κατάθλιψη.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Κείμενα: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γιώργος Κλήμεντος, Χρήστος Τολιάδης
Συνεργάτες κειμένων: Ελευθερία Κόμη, Ταξιάρχης Χάνος, Νίκος Ιωαννίδης,
Βαγγέλης Νάσης
Σκηνικά- κοστούμια: Έρση Δρίνη
Χορογραφία: Πόλυ Βόϊκου
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Video mapping: Στάθης Μήτσιος
Μουσική επιμέλεια: B.Gatz
Βοηθός σκηνοθέτη: Αστέρης Πελτέκης
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου Κλεοπάτρα Αλαγιαλόγλου
Οργάνωση παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου
Eπιμέλεια παραγωγής: Χουάνχο Κορράλες
Ερμηνεύουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Εβελίνα Παπούλια, Ταξιάρχης Χάνος, Ρούλα Μανισάνου, Στάθης Παχίδης, Χρήστος Μητρέντζης, Απόστολος Ψυχράμης, Χρύσανθος Καγιάς, Γιώργος Ρούφας, Πάολα Μυλωνά.
Χορεύουν: Πόλυ Βόικου, Αφροδίτη Γεωργιάδου, Στέλλα Εμινόγλου, Σοφία Καλπενίδου, Χρύσα Μπαχτσεβάνη, Πάολα Μυλωνά, Παναγιώτης Περάκης, Έλσα Σίσκου.
Παίζουν επί σκηνής οι μουσικοί: Zand the Band (Φώτης Παπαθεοδώρου, Σωτήρης Κατσουλάκος, Γιάννης Τζιάλλας), Ευγενία Πανταζόγλου, Αλέκος Παπαδόπουλος - Στέλιος Τσοπανίδης, Φώτης Μίγγας.
Συμμετέχουν επίσης: Φίλιππος Τσαουσέλης, Φανή Γεωργακοπούλου.
Φωτογραφίες: Γιώργος Χρυσοχοΐδης.

Κ.Θ.Β.Ε.
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών
Εθνικής Αμύνης 2
Τηλ. 2315 200.200
Θεσσαλονίκη

Λωξάντρα
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Λωξάντρα - Ιορδανίδου Μαρία
Επανάληψη: Μονή Λαζαριστών - Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, 14/10/2011

Ακούστε...

Η θρυλική ιστορία της κοκόνας Λωξάντρας, μιας λαϊκής γυναίκας, εξαιρετικά δυναμικής, που ηγείται πρόσχαρα, στοργικά και ακούραστα μιας πολυμελούς μεσοαστικής ελληνικής οικογένειας της Πόλης στα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ου αιώνα. Ενώ γύρω της στροβιλίζονται πολυάριθμα συγγενικά της πρόσωπα, φίλοι, γείτονες, η Παναγία η Μπαλουκλιώτισσα, παραπαίδια, λαϊκοί Τούρκοι, χανούμισσες, ο πασάς της γειτονιάς και εκτυλίσσονται σημαντικά ιστορικά γεγονότα, η Λωξάντρα φανερώνεται δυναμική και ακατάβλητη, έτοιμη να αντιμετωπίσει όλες τις αντιξοότητες της ζωής με τη σοφία του ενστίκτου αλλά και την ωριμότητα της εμπειρίας γενεών και με έμβλημά της τη φράση: ''το γαρ πολύ τις θλίψεως φέρει παραφροσύνην''. Ένας ύμνος προς τη ζωή.

Συγγραφέας: Ιορδανίδου, Μαρία
Διασκευή: Δήμου, Άκης
Σκηνοθεσία: Χατζάκης, Σωτήρης
Σκηνικά: Δρίνη, Έρση
Κοστούμια: Δρίνη, Έρση
Μουσική επιμέλεια: Μπαξεβάνη, Φωτεινή
Φωτισμοί: Παναγιωτόπουλος, Αντώνης
Χορογραφία: Λυκεσάς, Γιώργος
Βοηθός σκηνοθέτη: Γκολέμα, Αναστασία
Βοηθός σκηνογράφου: Αλαγιαλόγλου, Κλεοπάτρα
Οργάνωση παραγωγής: Στεφανίδου, Ροδή
Ηθοποιοί
Γιαννοπούλου, Δέσποινα (Αγαθώ -από 9/3-)
Ανθοπούλου, Νεφέλη (Θεανώ, Ευτέρπη)
Γούναρης, Μιχάλης (Καραγκιοζοπαίχτης, Αρχιευνούχος)
Δισλής, Θανάσης (Γιώργος, Βοηθός Καραγκιοζοπαίχτη)
Καπέλιος, Νίκος (Λογιότατος, Αδωναΐδης, Κοσμάς)
Καραμήτρη, Μαρία (Ζωίτσα, Πλοπλό)
Καύκας, Γιώργος (Μανωλιός, Χαρίλαος, Άγγελος -από 4/5-)
Κοντός, Δημήτρης (Θεόδωρος)
Κορτσαρίδου, Αννέτα (Σουλτάνα)
Μαγδαληνός, Νίκος (Ταρνανάς, Βαρσαμής)
Μιχαλοπούλου, Ροζαλία (Ευφημία, Ασπασία, Βιτορίτζα -από 14/10-)
Μπαγιώκης, Γιώργος (Κώτσος)
Μπαξεβάνη, Φωτεινή (Λωξάντρα)
Νίνης, Χρήστος (Δημητρός)
Παγιατάκη, Ιωάννα (Κλειώ)
Παλάντζα, Λίλιαν (Ελεγκάκη)
Παπασάββα, Μαριάννα (Καμίλλη, Μαργιόγκα)
Σαραφιανός, Σπύρος (Γιωργάκης, Άγγελος)
Σιακάρας, Δημήτρης (Επαμεινώντας, Φιλάρετος)
Σιαμσιάρης, Γιάννης (Μαντάμ Μαρή, Τούρκος πρόξενος)
Τάντου, Μαριάννα (Άννα)
Τζαφέρης, Στέργιος (Αλεκάκης, Άγγελος)
Τσακίρης, Αλέξανδρος (Κοτκοτίνος, Τάκης, Λεπρέντης, Άγγελος)
Τσάρη, Μαρίζα (Χαρικλό, Κλεονίκη, Λιλίκα, Χανούμισσα)
Αθανασοπούλου, Σοφία (Ευφημία, Ασπασία, Βιτορίτζα -έως 19/5-)
Ηλιόπουλος, Γιάννης (Μανωλιός, Χαρίλαος, Άγγελος -έως 17/4-)
Σπυροπούλου, Πολυξένη (Αγαθώ -έως 6/3-)
Μουσικοί
Μουσικό σχήμα "Λωξάντρα"
Σημείωση Καλλιτεχνικής Διανομής
Παίζει επί σκηνής το μουσικό σχήμα «Λωξάντρα»:
Δημήτρης Βασιλειάδης (κανονάκι)
Ελευθερία Ελληνίδου (τραγούδι)
Πρόδρομος Μπακλατζής (βιολί)
Δημήτρης Παναγούλιας (κρουστά)
Κυριάκος Ταπάκης (ούτι - από 4/5-)
και οι Θάνος Γκουντάνος (ούτι -έως 17/4-), Λουκάς Μεταξάς (κρουστά -έως 17/4-)

Παραστάσεις 14/10/2011 - 06/11/2011.

K.Θ.Β.Ε.
Μονή Λαζαριστών - Σκηνή Σωκράτης Καραντινός
Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη
Τηλ. 2315 200.200
Θεσσαλονίκη

Ένα σπίτι παραμύθια
Μουσική-Θεατρική Σκηνή «Αθηναΐς

Ακούστε...

Ο Σταμάτης Κραουνάκης και η Λίνα Νικολακοπούλου παρουσιάζουν στη Μουσική-Θεατρική Σκηνή «Αθηναΐς» την .παράσταση «Ένα σπίτι παραμύθια» από την Κυριακή 16 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12 το μεσημέρι.
Όταν ο Σταμάτης πρωτοσυνάντησε την Λίνα στην Πάντειο, τότε που κι αυτοί οι δύο ήταν ακόμα «παιδιά», από τα πρώτα πράγματα που επιθυμούσαν να δημιουργήσουν μαζί, ήταν παραμύθια για παιδιά.
Καταπιάστηκαν ο Σταμάτης να μελοποιεί και η Λίνα να γράφει σε έμμετρο λόγο αγαπημένα παραμύθια.
Πέντε από  τα σαράνταεπτά  τραγουδιστά παραμύθια που είχαν φτιάξει μαζί για μία μικρή ορχήστρα, έναν αφηγητή και τους ήρωες να τα λένε τραγουδιστά, έρχονται ξανά στο φως και στη διάθεση όλων των παιδιών και παρουσιάζονται από τις 16 Οκτωβρίου στην Αθηναΐδα.

«Τα καινούργια ρούχα του αυτοκράτορα» του Hans Christian Andersen,
«Η έξυπνη Γκρέτα» των αδερφών Γκριμμ ,
«Ο Τζακ κι η Φασολιά» του Joseph Jacobs,
«Η συναυλία των ζώων» των αδερφών Γκριμμ,
και
«Η πεντάμορφη και το τέρας» της Gabrielle Suzanne Barbot de Villeneuve ,
αποτελούν τον πρώτο κύκλο των πέντε  παραμυθιών, με τον τίτλο «Ένα σπίτι παραμύθια».

Πέντε υπέροχα παραμύθια παρουσιάζονται στο παιδικό κοινό με την επιμέλεια του Σταμάτη Κραουνάκη και της Λίνας Νικολακοπούλου σε μορφή όπερας από πέντε ηθοποιούς - τραγουδιστές της ομάδας Σπείρα Σπείρα, με τη συνοδεία δύο μουσικών  ακορντεόν και κρουστά οι οποίοι ενσωματώνονται στην παράσταση και σε σημεία αναλάμβάνουν ρόλους.

Πολύχρωμα ρούχα από χαρτί και άλλα υλικά φτιαγμένα  από την Δέσποινα Χειμώνα ντύνουν τους ηθοποιούς και υπέροχα ανάγλυφα αντικείμενα του Αλέξανδρου Λόγγου  που αναφέρονται στα κείμενα.
Η ρυθμική και μελωδική μουσική  του Σταμάτη Κραουνάκη βασισμένη σε διάφορα μουσικά μοτίβα, στοιχεία από παλιά λαϊκά τραγούδια, από δημοτικά, από όπερα, και αποτελούμενη και από άλλους ρυθμούς και μελωδίες, το θαυμάσιο λιμπρέτο, οι στίχοι της Λίνας Νικολακοπούλου, ταξιδεύουν τα παιδιά στον ονειρικό κόσμο των παραμυθιών, κατανοώντας έτσι ευκολότερα  το μύθο και τα νοήματά του μέσα από μουσικές, λόγια και χρώματα.

Τα παιδιά συμμετέχουν διαδραστικά στην παράσταση,τραγουδούν και χορεύουν, κι έχουν την ευκαιρία να ζήσουν τη χαρά της μεταμφίεσης εφόσον τα πάντα διαδραματίζονται επί σκηνής κι έτσι αναπτύσσεται η δημιουργική τους φαντασία.

Συντελεστές παράστασης

Ιδέα και διδασκαλία θεάματος: Σταμάτης Κραουνάκης, Λίνα Νικολακοπούλου
Επιμέλεια κειμένων -στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνικό: Μανόλης Παντελιδάκης
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Χορογραφία: Αναστασία Γεωργαλά
Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα
Ζωγραφική σκηνικού και αντικείμενα φροντιστηρίου: Φρέντυ Γκίζας
Ανάγλυφα αντικείμενα: Αλέξανδρος Λόγγος
Φωτογραφίες:  Μax Gyselinck
Παίζουν και Τραγουδούν:
Χρήστος Ασλανίδης
Αθηνά Αφαλίδου
Χρήστος Γεροντίδης
Τερέζα Κρητικού
Αννα Ψαρρά

Οι μουσικοί μας
Μουσική διεύθυνση+Ακορντεόν
Άννα Λάκη
Νραμς + Κρουστά
Σοφία Κακουλίδου

Από 16 Οκτωβρίου 2011, κάθε Κυριακή στις 12 το μεσημέρι.
Τιμές εισιτηρίων Μεγάλοι 15 ευρώ, Μικροί 12 ευρώ. Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία 8 ευρώ.

Μουσική-Θεατρική Σκηνή «Αθηναΐς
Καστοριάς 34-36, Βοτανικός
Τηλέφωνο 210 3480.080
Αθήνα

Ιστορίες για αρκούδες
Τρία μονόπρακτα του ΄Αντον Τσέχωφ
Από Τετάρτη 12 Οκτωβρίου
Νέο Υπερώο, Θέατρο ΕΜΣ, στις 9.00 μ.μ

Ακούστε...

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την παράσταση «Ιστορίες για αρκούδες», σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλατζόπουλου, στο νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, από την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου. Πρόκειται για τα τρία μονόπρακτα του Άντον Τσέχωφ: «Πρόταση γάμου», «Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού» και «Η αρκούδα», που παρουσιάστηκαν με επιτυχία από το Κλιμάκιο Μακεδονίας - Θράκης, την άνοιξη του 2011 κατά τη διάρκεια δίμηνης περιοδείας.

Όλος ο παραλογισμός της καθημερινότητας των απλών ανθρώπων, όταν αυτή στρεβλώνεται από τη διαβρωτική δύναμη του χρήματος, συμπυκνωμένος με αριστοτεχνικό τρόπο σε τρία μονόπρακτα του «πατέρα του σύγχρονου θεάτρου». Ο Τσέχωφ στα πιο μεγάλα του κέφια, χαρίζει άφθονο γέλο που δεν εξατμίζεται μόλις κλείσει η Αυλαία.
Σημείωμα του Σκηνοθέτη
Τα τρία μονόπρακτα του Τσέχωφ που θα δείτε σε λίγο, κρατούν μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά όλων των ηθοποιών του κόσμου για δυο κυρίως λόγους: πρώτον, γιατί δεν υπάρχει δραματική σχολή σε ολόκληρο τον πλανήτη, που να μην περιλαμβάνει στα μαθήματα υποκριτικής κάποιες σκηνές από αυτά τα έργα. Έτσι, ο νέος ή η νέα που θέλει να μάθει την τέχνη του ηθοποιού, έρχεται πολύ νωρίς σε επαφή μαζί τους και ανακαλύπτει, μέσα από αυτά, τα βασικά κλειδιά της "μαστορικής" του θεάτρου.
Ο δεύτερος λόγος είναι ότι αυτά τα μονόπρακτα έχουν βοηθήσει κάθε ηθοποιό να συνειδητοποιήσει την ιδιοφυΐα του Τσέχωφ, να συλλάβει την χιουμοριστική, την κωμική διάθεση που διαπερνά όλα του τα έργα -ακόμα κι εκείνα που για πολλές δεκαετίες θεωρήθηκαν και παίχτηκαν, εσφαλμένα, σαν "ψυχοπλακωτικά δράματα", με αποτέλεσμα ο περισσότερος κόσμος ν' ακούει Τσέχωφ και να το βάζει στα πόδια!...
Στους παραπάνω λόγους επιτρέψτε μου να προσθέσω κι ένα τρίτο, προσωπικό: ο Λυκούργος Καλλέργης που έχει μεταφράσει τόσο εμπνευσμένα σχεδόν όλα τα έργα του Τσέχωφ (στην παράστασή μας την «Πρόταση Γάμου» και την «Αρκούδα»), η Μαρία Αλκαίου που μας χάρισε την έξοχη μετάφραση του «Καπνού», αλλά και ο Βασίλης Διαμαντόπουλος που έγραψε ιστορία ερμηνεύοντας συχνά αυτόν τον μονόλογο στα «ρεσιτάλ ηθοποιίας» που έδινε τον καιρό που εγώ ήμουν ο νεότερος -και φανατικότερος- μαθητής του, είναι τρεις από τους λίγους ανθρώπους, στους οποίους οφείλω όλα όσα κέρδισα μισόν αιώνα στο θέατρο. Και στη ζωή. Καλή σας διασκέδαση.
Γιάννης Καλατζόπουλος

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλατζόπουλος
Σκηνικά-κοστούμια: Άννα-Μαρία Βάσιακ
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Καλατζόπουλος
Φωτισμοί: Γιάννης Καλατζόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος

Διανομή με σειρά εμφάνισης:
«Πρόταση γάμου»
Αλέξανδρος Ζαφειριάδης: Λομώφ
Τάσος Πανταζής: Τσιμπουκώφ
Μαρίνα Χατζηιωάννου: Ναταλία Στεπάνοβνα

«Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού»
Τάσος Πανταζής: Νιούχιν

«Η αρκούδα»
Αλέξανδρος Ζαφειριάδης: Λουκάς
Μαρίνα Χατζηιωάννου: Πόποβα
Τάσος Πανταζής: Σμηρνώφ

Η παράσταση «Ιστορίες για αρκούδες» θα παρουσιάζεται στο νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, από την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Τιμή εισιτηρίων: 10€

Κ.Θ.Β.Ε.
νέο ΥΠΕΡΩΟ - Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών
Εθνικής Αμύνης 2,
Τηλ. 2315 200.200
Θεσσαλονίκη

BackStage Theater Festival
Η Τύχη Του Οινοποιού
της Elizabeth Knox
Θέτρο Badminton

Ακούστε...

«...Το μυστικό μου δεν είναι κάτι που λέγεται, είναι κάτι που πρέπει να στο δείξω...»
Μία αντισυμβατική ιστορία. Μία μεγάλη αγάπη. Το βραβευμένο μυθιστόρημα της Elizabeth Knox, "Η Τύχη Του Οινοποιού", για πρώτη φορά σε θεατρική μορφή, είναι η καινούρια δουλειά της Ομάδας "Δράσις". Η Ομάδα "Δράσις" ξεκίνησε το 1997 κι έχοντας στο ενεργητικό της ισχυρές παραστάσεις, όπως το "Μόλις Χώρισα", "Ο Κόσμος της Πάττυ" και "Ο Ταλαντούχος Κύριος Ρίπλεϋ", επιμένει πάντοτε να δοκιμάζει καινούριες θεατρικές φόρμες, είδη και σχήματα. Η Ομάδα "Δράσις", εδώ και χρόνια, λειτουργεί σαν όχημα που μεταφέρει ανομοιογενείς ανθρώπους, ακολουθεί διαφορετικές κάθε φορά διαδρομές και κάθε τόσο σταματάει για να κατέβουν κάποιοι και ν' ανέβουν κάποιοι άλλοι. Με τη φετινή της παραγωγή, επιχειρεί να συνδυάσει το λυρισμό με τη σκληρότητα, τη σωματικότητα με τους φυσικούς ήχους και τις ισχυρές εικόνες, πάνω σε ένα έργο που δίνει απαντήσεις σε κάποιες κρυφές μας σκέψεις και παράλληλα δημιουργεί ερωτήσεις για θέματα που, ίσως, θεωρούσαμε δεδομένα μέχρι σήμερα. Οι σχέσεις μας, το πιο δύσκολο κομμάτι της ζωής μας! Αυτό που απαιτεί την περισσότερη δουλειά. Και αυτό που προσφέρει τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση.

Από την Ομάδα «Δράσις»
Παίζουν: Κώστας Λούκας, Δέσποινα Παπαγιάννη, Μαρία Σκαφτούρα, Σόλων Τσούνης.
Άρπα: Βανέσσα Αδάμ
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Βασίλης Μυριανθόπουλος.
Μετάφραση: Πάνος Δημάκης.
Σκηνικά: Γκάυ Στεφάνου.
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ.
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος.
Σχεδιασμός Ήχου: Ορέστης Καμπερίδης.
Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος.
Μακιγιάζ: Βαγγέλης Θώδος.
Οργάνωση Παραγωγής: Στράτος Λύκος.

Ημέρες και ώρες:
Από 25/10/2011 έως και 13/11/2011 (Εκτός Δευτέρας)
Ώρα Έναρξης: 21:15

Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 15€
Σπουδαστικό: 9€

Θέατρο Badminton
Ολυμπιακά Ακίνητα Γουδή
Tηλ: 211 10100.20
Αθήνα

Περικλής
του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Eθνικό Θέατρο

Ακούστε...

Επιθυμώντας να δημιουργήσει οικογένεια, κι ένα δυνατό κράτος,  ο Περικλής, πρίγκιπας της Τύρου, έπειτα από περιπλανήσεις και ναυάγια σε στεριά και θάλασσα, παντρεύεται στο βασίλειο της Πεντάπολης,  τη Θαΐσα. Καρπός του γάμου τους μια κόρη, η Μαρίνα, και μοιραία συνέπεια του τοκετού ο θάνατος της μητέρας. Η κοπέλα μεγαλώνει μακριά από τον πατέρα και καταλήγει, με τη βία, σε έναν πορνείο, στη Μυτιλήνη. Η έμφυτη αθωότητά της θα  την προστατεύσει από τους πελάτες μέχρις ότου πατέρας και κόρη ξανασυναντηθούν. Η μοίρα θα τους φέρει τελικά κοντά στη Θαΐσα, που από θαύμα έχει σωθεί και υπηρετεί στο ναό της Αρτέμιδος στην Έφεσο. Έτσι η οικογένεια του Περικλή όπως και το κράτος του, ξαναγεννιούνται από τις στάχτες.
Έργο της ωριμότητας του μεγάλου ελισαβετιανού, ο Περικλής συμπυκνώνει την εμπειρία μιας ολόκληρης ζωής σε ένα εντυπωσιακό θέαμα, που «ταξιδεύει» σε όλη τη Μεσόγειο και διασχίζει μαγικά το χρόνο. Στο έργο συνδυάζονται έξοχα το δραματικό με το κωμικό στοιχείο και η κοινωνική περιπέτεια με την υπαρξιακή αναζήτηση, μέσα απο συνεχείς εναλλαγές και εκπλήξεις.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Γιάννης Χουβαρδάς υπογράφει τη σκηνοθεσία, η οποία θα βασιστεί στην ερμηνευτική δύναμη του συνόλου των δώδεκα σημαντικών ηθοποιών που θα την υπηρετήσουν. Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο και η παράσταση θα συμμετάσχει τον Απρίλιο του 2012 σε ένα μεγάλο φεστιβάλ που διοργανώνει το θέατρο Globe του Λονδίνου, στο οποίο θα παρουσιαστεί το σύνολο των έργων του Σαίξπηρ, το καθένα σε διαφορετική γλώσσα.

Συντελεστές:
Μετάφραση Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς
Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτη Νατάσσα Τριανταφύλλη
Δραματολόγος παράστασης Βιβή Σπαθούλα
Διανομή:
Κώστας Βασαρδάνης
Γιάννης Βογιατζής
Γιώργος Γλάστρας
Στεφανία Γουλιώτη
Γιώργος Κοτανίδης
Χρήστος Λούλης
Μανώλης Μαυροματάκης
Βασίλης Παπαγεωργίου
Δημήτρης Πιατάς
Μαρία Σκουλά
Λυδία Φωτοπούλου
Μηνάς Χατζησάββας

Eθνικό Θέατρο
Κτίριο Τσίλλερ - Κεντρική Σκηνή
Αγίου Κωνσταντίνου 22-24
Τη.: 210 5288.100
Αθήνα

Καταλόγια II
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
σε σκηνοθεσία Θοδωρή Οικονομίδη
Από το Θέατρο Κύκλος

Ακούστε...

Μια τελετουργική παράσταση τεσσάρων ελληνικών παραλογών με κοινό θέμα τη θυσία.
Ένα δρώμενο με τη συμμετοχή κούκλας, ανθρώπου και μουσικής.
Οι παραλογές
Της μάνας φόνισσας
Η ιστορία της μάνας που σκοτώνει το παιδί της επειδή την έπιασε με τον εραστή της.
Του γιοφυριού της Άρτας
Η θυσία της όμορφης γυναίκας του πρωτομάστορα για να σταθεί το γεφύρι.
Της κακιάς πεθεράς
Η πεθερά που από ζήλεια και φθόνο σκοτώνει την νύφη της.
Του νεκρού αδερφού
Ο αδερφός που σηκώνεται από τον τάφο για να φέρει την αδερφή του από τα ξένα πίσω στην μάνα τους.

Τα κείμενα
Τέσσερα κλασσικά δημοτικά τραγούδια που αναπαριστώνται με βάση τους κώδικες της αρχαιοελληνικής τραγωδίας. Τα συγκεκριμένα κείμενα εκτός από τέλειες συμπυκνωμένες τραγωδίες αποτελούν επίσης και τον μόνο συνδετικό κρίκο της  νεοελληνικής λογοτεχνίας με την κλασσική εποχή. Ένα ακόμη στοιχείο που χαρακτηρίζει τα κείμενα αυτά είναι το ότι αποτελούν καταγραφές ακουσμάτων. Αυτό σημαίνει ότι είναι ιστορίες που δε έχουν συγγραφέα, αλλά γεννήθηκαν μέσα από αφηγήσεις πραγματικών γεγονότων και πήραν τη μορφή ποιήματος (αργότερα τραγουδήθηκαν κιόλας) που μεταδόθηκαν από στόμα σε στόμα και από γενιά σε γενιά. Θεωρούνται άρτια λογοτεχνικά έργα, ικανά να αναπαρασταθούν μέσα από τους κώδικες του αρχαιοελληνικού θεάτρου.

Η παράσταση
Επιλέγεται κάτι κλασσικό όσον αφορά το κείμενο και παρουσιάζεται με σύγχρονους τρόπους αποδόμησης και θεατρικής αναπαράστασης. Το βασικό στοιχείο που χαρακτηρίζει τη συγκεκριμένη παραγωγή είναι η χρήση μασκών, κουκλοθέατρου και  θεάτρου σκιών, για να αναπαρασταθούν οι βασικές ιστορίες, τα τρία ποιήματα. Αυτές οι τεχνικές δίνουν την δυνατότητα να αναπαρασταθούν εικόνες πολύπλοκες και απαιτητικές, όπως εμφανίσεις εξωπραγματικών πλασμάτων, σκηνών πλήθους, χωροχρονικών αλλαγών και πολλών άλλων. Έτσι οι ερμηνευτές δημιουργούν ένα κόσμο πολλαπλών, παράλληλων εικόνων και δράσεων, δίνοντας παράλληλα και μια διαφορετική οπτική στην αισθητική της παράστασης. 
Πριν, μετά και ανάμεσα στις βασικές ιστορίες υπάρχουν κωμικά μέρη σε ιντερμεδιακή μορφή,  όπως επίσης, την ώρα της παράστασης ο θεατής θα έχει τη δυνατότητα να ακούσει μοιρολόγια, πολυφωνικά τραγούδια και ρυθμικούς αυτοσχεδιασμούς, συνυφασμένα με τις πλοκές των ιστοριών.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Οικονομίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μελίσα Κωτσάκη
Ηθοποιοί: Δήμητρα Μητροπούλου,
Θοδωρής Οικονομίδης,
Ιωάννα Μιχαλά,
Ιωάννα Πιατά,
Μελίσα Κωτσάκη,
Φεβρωνία Ρεϊζίδου,
Χριστίνα Στουραίτη
Κατασκευή κούκλας: Ομάδα Κουκλοθεάτρου «Καραμπόλα» (Φεβρωνία Ρειζίδου & Χριστίνα Στουραϊτη)
Μουσική: Θοδωρής Οικονομίδης
Όργανα: Μαντολίνο - Θ. Οικονομίδης,
Κιθάρα - Μελίσα Κωτσάκη

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος
Tηλ. 210 3418.550
Αθήνα

Τρεις Ιστορίες - Τρεις Εποχές
Τρία μονόπρακτα του Καμπανέλλη
Θέατρο του Ήλιου

Ακούστε...

Το Θέατρο του Ήλιου υποδέχεται το φθινόπωρο παρουσιάζοντας μια παράσταση - Αφιέρωμα στον θεμελιωτή του νεοελληνικού θεάτρου Ιάκωβο Καμπανέλλη.  «Τρεις Ιστορίες - Τρεις Εποχές»
Τρεις χαρακτηριστικοί μονόλογοι του μεγάλου Έλληνα συγγραφέα επί σκηνής του Θεάτρου του Ήλιου.
Η Ιωάννα Γκαβάκου σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον μονόλογο: ΓΡΑΜΜΑ ΣΤΟΝ ΟΡΕΣΤΗ. Η παράσταση παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στην Αμερική από την ίδια και γνωστοποίησε το έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη στο θεατρόφιλο κοινό της Αμερικής.  Πραγματεύεται την ιστορία της Κλυταιμνήστρας σε μια σύγχρονη εκδοχή, που θέλει τη γυναίκα του Αγαμέμνονα τελικά, να δικαιώνεται.
Ο Γιώργος Βούτος ερμηνεύει τον μονόλογο ΠΑΝΗΓΥΡΙΚΟΣ σε σκηνοθεσία Κώστα Καποδίστρια - Κατερίνας Πολυχρονοπούλου
και τέλος ο Κώστας Καποδίστριας ερμηνεύει τον ΕΠΙΚΗΔΕΙΟ σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου. 
Η σκηνογραφική επιμέλεια έγινε από την Κατερίνα Καμπανέλλη. Η μουσική από τη Νένα Βενετσάνου και το Βασίλη Σταμάτη.
Η παράσταση ανεβαίνει με τη βοήθεια του Δήμου Ζακύνθου και της Π.Ι.Ν.  Μετά από την πετυχημένη πορεία της στη Ζάκυνθο, την Κέρκυρα και τη Νάξο - ιδιαίτερη πατρίδα και αγαπημένη του συγγραφέα - η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο του Ήλιου την Τετάρτη 19 Οκτωβρίου 2011 στις  9 η ώρα το βράδυ για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Κρατήσεις θέσεων - πληροφορίες:

Θέατρο του Ήλιου
Φρυνίχου 10 - Πλάκα
Τηλ. 210 3231.591
Αθήνα

Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου
της Άλκης Ζέη
Εθνικό Θέατρο

Ακούστε...

Θέατρο Rex - παιδική σκηνή - σκηνή «Κατίνα Παξινού»
Η κήρυξη του πολέμου στην Ελλάδα, στις 28 Οκτωβρίου 1940, ανατρέπει τη ζωή του εννιάχρονου Πέτρου, που βλέπει τα πάντα να αλλάζουν γύρω του από τη μια στιγμή στην άλλη. Μέσα στις νέες αυτές συνθήκες, ο Πέτρος θα ξεκινήσει ένα μεγάλο περίπατο, γεμάτο περιπέτειες, συναισθήματα, εμπειρίες και γνώσεις που θα πλουτίσουν την παιδική του ψυχή και θα τον κάνουν να αγαπήσει «πάνω από όλες τις άλλες αγάπες» την πατρίδα του. Η απελευθέρωσή της από τους Γερμανούς θα τον βρει να παίζει στους δρόμους, «άντρας πια, δεκατριών χρονών»!
Η μοναδική γραφή της Άλκης Ζέη συνδυάζει με απαράμιλλο τρόπο τη δραματικότητα και την αγωνία του πολέμου με την ελαφράδα της παιδικής ματιάς, κάνοντας τον «Μεγάλο περίπατο του Πέτρου» ένα από τα πιο αυθεντικά και αγαπητά κείμενα σχετικά με αυτό το κομμάτι της ελληνικής Ιστορίας. Το έργο διασκευάστηκε για το θέατρο και παρουσιάζεται με τη σκηνοθετική υπογραφή του Τάκη Τζαμαργιά, ενός σκηνοθέτη με μεγάλη παιδαγωγική εμπειρία, που καλείται να ζωντανέψει σκηνικά, μαζί με τους συνεργάτες του, το ψηφιδωτό των προσώπων και τις ιδέες της μεγάλης Ελληνίδας πεζογράφου.

Συντελεστές:
Δραματοποίηση Σάββας Κυριακίδης - Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνοθεσία Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά - Κοστούμια Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική Δημήτρης Ζαβρός
Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης
Βίντεο Χρήστος Δήμας
Κίνησιολογία Αμάλια Μπένετ
Στίχοι τραγουδιών Δημήτρης Ζαβρός, Νέβι Κανίνια
Μουσική διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτη Σμαρώ Κώτσια
Δραματολόγος παράστασης Μαρία Καρανάνου
Διανομή:Έφη Γούση, Γιάννης Διαμαντής, Ανδρέας Κοντόπουλος, Κωστής Κορωναίος, Αννίτα Κούλη, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Γιώργος Μάζης, Μιχάλης Μουλακάκης, Δημήτρης Πασσάς, Γρηγόρης Σταμούλης, Ελεάνα Στραβοδήμου, Μαρία Τσιμά.

Εθνικό Θέατρο
Θέατρο Rex
Παιδική σκηνή - σκηνή «Κατίνα Παξινού»

Kλικ στη Λαχανοχαχανοχώρα
Musical
Με τραγούδια από τα cd Λάχανα και Χάχανα στο «Αλφαβητάρι»από τις 13 Νοεμβρίου.

Ακούστε...

Ένα πρωτότυπο μιούσικαλ για παιδιά, εγκεκριμένο από το Υπουργείο Παιδείας, με εξαιρετικούς συντελεστές, βιντεοπροβολές, με ευφάνταστα σκηνικά από ανακυκλωμένα υλικά, με πολύχρωμα κουστούμια για λαχανοξωτικά, ρομπότ, παπαγάλους, ιπποπόταμους, πεταλούδες, νεράιδες, σε περιπλανήσεις με βαρκούλες, τρενάκια, πατίνια, στο ρυθμό και την μαγεία των τραγουδιών «ΛΑΧΑΝΑ ΚΑΙ ΧΑΧΑΝΑ».
Με υλικό πολλά από αυτά τα τραγούδια - τραγούδια έξυπνα, γλυκά, αστεία, που πέρα από την εκπαιδευτική τους χρησιμότητα είναι και πολύ διασκεδαστικά, δημιουργήθηκε το musical «Κλικ στη ΛΑΧΑΝΟΧΑΧΑΝΟΧΩΡΑ». O Τάσος Ιωαννίδης έγραψε το πρωτότυπο    σενάριο και με την συνεργασία   της χορογράφου-σκηνοθέτιδας Αποστολίας Παπαδαμάκη, δημιούργησαν μια μοναδική  «Μουσικοθεατρική» παράσταση. Ένα σύγχρονο μιούσικαλ με δράση, φαντασία, γέλιο, χαρά και τραγούδι, με χαρακτήρες πολύ γνώριμους από την καθημερινή ζωή των παιδιών και άλλους φανταστικούς παρμένους από τον κόσμο του ονείρου.

Λίγα λόγια για το έργο ... 
Ο Φαταουλίδας (όνομα και πράμα!), είναι ο απόλυτος Άρχοντας στην Λαχανοχαχανοχώρα! Μια παιδική φάρσα είχε σαν αποτέλεσμα να χάσει την ωραία του φωνή. Αυτό έγινε αφορμή να μισήσει τα παιδιά και να βάλει σκοπό στη ζωή του να πάρει εκδίκηση!
Ένα «μεταλαγμένο» κινητό τηλέφωνο-δώρο σε κάθε παιδί του σχολείου στην Λαχανοχαχανοχώρα, ήταν ο τρόπος που διάλεξε να δελεάσει τα παιδιά για να πέσουν στην παγίδα του. Αυτό έφερε μύρια όσα κακά, για τα παιδιά και για το σχολείο της Λαχανοχαχανοχώρας.
Οι τρεις μικροί ήρωές μας,  η Χαχανένια, ο Λαχανίδας και ο μικρότερος της παρέας ο Ατσίδας, θα προσπαθήσουν να βρουν λύση στο πρόβλημα. Η Νεράιδα του «Γέλιου και της Χαράς» θα τους προτείνει να ψάξουν στην «Κοιλάδα των αηδονιών» για  το «Πολύχρωμο Λαχανίδι», που έχει .... μαγικές ιδιότητες.
Με ένα χαμόγελο κι ένα τραγούδι στα χείλη, οι τρεις ήρωες, μας ταξιδεύουν παρέα με δώδεκα ηθοποιούς/χορευτές/μουσικούς, σε μια μαγική περιπλάνηση, πότε στον κόσμο του ονείρου και πότε στην σημερινή πραγματικότητα της  τεχνολογίας. Θα καταφέρουν άραγε να βρουν την ισορροπία αυτών των δύο αντίθετων κόσμων, έτσι ώστε η τεχνολογία να υπηρετεί την δημιουργική τους φαντασία; Θα δούμε!  Η μέθοδος «Τραγουδώ και Μαθαίνω»,  θα γίνει το μαγικό κλειδί. Τα παιδιά ανακαλύπτουν ότι με την τέχνη σαν όχημα και ιδιαίτερα με το τραγούδι, η μαθησιακή διαδικασία γίνεται παιχνίδι! . Θα καταφέρουν άραγε να πείσουν  και τους μεγάλους;
Την παράσταση πλαισιώνουν διακεκριμένοι καλλιτέχνες ο καθένας από άλλον τομέα των παραστατικών τεχνών.
Συντελεστές
Σενάριο - Μουσική: Τάσος Ιωαννίδης
Στίχοι: Παυλίνα Παμπούδη
Σκηνοθεσία - Χορογραφίες: Αποστολία Παπαδαμάκη
Ενορχήστρωση : Kώστας Γανωσέλλης
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κουστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Εικονογράφος : Βανέσσα Ιωάννου
Graphic Design : Αδάμ Σάμιος
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πούφτης
Βίντεο: Απόστολος  Νικολαιδης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ανδρονίκη Χριστάκη, Ελίνα Μαντίδη
Ερμηνεύουν
Χαχανένια : Βανέσα Αδαμοπούλου
Ατσίδας: Γιάννης Παπαδόπουλος
Λαχανίδας: Ντένης Μακρής
Φαταουλίδας:Χρήστος Αμβράζης
Μπαμπάς: Θοδωρής Ευστρατιάδης
Μουσικός (πολυοργανίστας):  Αλκης Κωνσταντόπουλος
Χoρευτές
Μαριάνθη Κογκάκη
Ειρήνη Τσιμπραγού
Κατερίνα Τούμπα
Γιάννης Καρούνης
Αναστάσης Καναρίδης
Ιστορικό
Όλα ξεκίνησαν από μια ιδέα του συνθέτη Τάσου Ιωαννίδη, να μελοποιήσει τα στιχουργήματα του βιβλίου της πρώτης δημοτικού, στην προσπάθειά του να βοηθήσει τη μικρή του κόρη Ερμιόνη να τα αποστηθίσει ευκολότερα, (ή για ν' ακριβολογούμε, όλα ξεκίνησαν από την Ερμιόνη!). Έτσι γεννήθηκε το πρώτο cd «ΛΑΧΑΝΑ και ΧΑΧΑΝΑ - 24 τραγούδια από το βιβλίο γλώσσας της Α' Δημοτικού», με την συμμετοχή της Μαρίας Φαραντούρη, του Ευγένειου Σπαθάρη και του Ηλία Μαμαλάκη, που έμελλε να αγαπήσουν μικροί και μεγάλοι!
Σαν να μην έφτανε αυτό, άλλη μια καταπληκτική ιδέα ήρθε και σφηνώθηκε στο μυαλό του ευφάνταστου μπαμπά. Σε στίχους της Παυλίνας Παμπούδη και με τη συμμετοχή της Ελένης Βιτάλη και της Γλυκερίας, έκανε την «Προπαίδεια σε Τραγούδια!» Ναι, ναι, όπως το ακούτε. Και για να μη μείνουν παραπονεμένα τα μικρότερα παιδιά, σύντομα ακολούθησε το «Εδώ νηπιαγωγείο!», με τραγούδια για παιδιά προσχολικής ηλικίας και τη συμμετοχή της Φωτεινής Δάρρα, και του Παντελή Θαλασσινού.
Η πρεμιέρα της παράστασης έχει προγραμματισθεί για τις 13/11/211, στην παιδική σκηνή, «ΑΛΦΑΒΗΤΑΡΙ», Ιερά Οδός 11-15 στο Γκάζι

Παραστάσεις:        
Καθημερινές  10-12  π.μ για σχολεία
Τιμή εισιτηρίου: 8€
Κυριακές 12.00-14.00 μμ  και 15.30 -17.30 μ.μ. για το κοινό.
Τιμή εισιτηρίου:  12€

Αλφαβητάρι
Ιερά Οδός 11-15 στο Γκάζι
Τηλ. 213 0185.195
Αθήνα

Η Κρητικοπούλα
Εθνική Λυρική Σκηνή
20.04.12 - 29.04.12
Θέατρο Ολύμπια

Ακούστε...

Σπύρος Σαμάρας [1861-1917]
Ποιητικό κείμενο Νικόλαος Λάσκαρης και Πολύβιος Δημητρακόπουλος
150 χρόνια από τη γέννηση του Σπύρου Σαμάρα
Νέα παραγωγή - Πρώτη πλήρης παρουσίαση από την Εθνική Λυρική Σκηνή
Πρεμιέρα 12 Νοεμβρίου 2011
12, 13, 19, 20 Νοεμβρίου & 1, 4 Δεκεμβρίου 2011
Ώρα έναρξης 20.00

Ο Πέτρος Ζούλιας στην πρώτη του συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή, παρουσιάζει την κωμική όπερα Η Κρητικοπούλα του Σπύρου Σαμάρα, στην πρώτη πλήρη σκηνική αναβίωση της μετά από 80 χρόνια. Πρόκειται για ένα ξεχασμένο αριστούργημα, το οποίο ανακαλύφθηκε και αποκαταστάθηκε πρόσφατα. Με απλά υλικά η κωμική αυτή όπερα αυτή μιλά για τον έρωτα και την επανάσταση στα χρόνια της ενετοκρατίας. Μέσα από εκπυρσοκροτήσεις, έρωτες, τραγούδια και πεντοζάλη, η Μεγαλόνησος πανηγυρίζει την επανάστασή της και οι πρωταγωνιστές την ένωσή τους.

Η Κρητικοπούλα, το κύκνειο άσμα του Σαμάρα, γραμμένη έναν περίπου χρόνο πριν από το θάνατό του, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1916 στο Δημοτικό Θέατρο Αθηνών και όπως έχει καταγραφεί στον τύπο της εποχής, σημείωσε εξαιρετική επιτυχία με τον συνθέτη να επευφημείται στο κατάμεστο θέατρο. Μάλιστα, την πρεμιέρα είχε παρακολουθήσει και ο Ελευθέριος Βενιζέλος.

Η υπόθεση του έργου διαδραματίζεται στην ενετοκρατούμενη Κρήτη (1211-1715), όμως θεωρείται ότι αφορμή για την σύνθεση του στάθηκαν οι κρητικές επαναστάσεις στα τέλη του 19ου αιώνα, η ίδρυση της Κρητικής Πολιτείας (1896-1913) και, τελικά, η ένωση της μεγαλονήσου με την υπόλοιπη Ελλάδα μετά τους Βαλκανικούς πολέμους του 1912/3.

Κεντρικό πρόσωπο της υπόθεσης του έργου είναι η όμορφη κρητικοπούλα Αρετή, η οποία ντύνεται Μανωλιός για τις ανάγκες του αγώνα και επιτυγχάνει να αποσπάσει από τον Ενετό Δούκα της Κρήτης προνόμια για τους συμπατριώτες της. Με φόντο την «πολιτική» αυτή διάσταση, σε πρώτο επίπεδο πλέκεται ένα γαϊτανάκι από αισθηματικές ιστορίες κάθε είδους, που έχει ως συνέπεια κωμικές καταστάσεις.  

Ο σκηνοθέτης Πέτρος Ζούλιας, ο οποίος έχει σημειώσει μεγάλες επιτυχίες στο θέατρο τα τελευταία χρόνια, κλήθηκε από την Λυρική Σκηνή για να αναδείξει τα κωμικά στοιχεία της ιστορίας και τις ιδιαίτερες αποχρώσεις της κωμικής αυτής όπερας. Όπως ο ίδιος σημειώνει: «Πρόκειται για μια πολύ σημαντική και άγνωστη κωμική όπερα που φιλοδοξούμε ότι μετά το ανέβασμα της θα εντάσσεται συχνά στο ρεπερτόριο της Ε.Λ.Σ. Η παράσταση θα προσπαθήσει να τονίσει το κωμικό στοιχείο της σχεδόν σαιξπηρικής της πλοκής, τη νεανικότητα και τη φρεσκάδα της ιστορίας της, με απόλυτο σεβασμό στην ελληνικότητα της ταυτότητας της. Ναι, η Κρητικοπούλα αυθαιρετεί, γιατί περνά πάνω απ' την ιστορία της ενετοκρατίας. Δε μπαίνει σ' αυτήν. Περνά σα συννεφάκι πάνω από τη δύσκολη ιστορική περίοδο και ψάχνει το φως ενός λαμπρού ήλιου. Έχει όπλο της το χιούμορ και σαν την ηρωίδα της, που είναι κορίτσι ντυμένη αγόρι, φοράει στο δράμα της ρούχα κωμικά».

Ο Σαμάρας προκειμένου να σκιαγραφήσει τη σχέση Ελλήνων-Ενετών αντιπαραβάλει δύο διαφορετικά μουσικά ιδιώματα: το «ελληνικό» με το «ευρωπαϊκό». Το ζεύγμα «ελληνικότητα-κοσμοπολιτισμός» κυριαρχεί στις αρχές του αιώνα στο χώρο της λογοτεχνίας,  των τεχνών γενικότερα, αλλά και στο χώρο της ιδεολογίας και της πολιτικής. Ο Σαμάρας, ως εκφραστής του κοινωνικού περίγυρου καταφέρνει να παντρέψει αρμονικά και τα δύο αυτά στοιχεία.  Τα πρώτα χορωδιακά, είναι γραμμένα στο ρυθμό του πεντοζάλη, καθορίζοντας το χώρο -κρητική ύπαιθρος-, αλλά και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των Κρητικών: λεβεντιά, ηρωισμό, πατριωτισμό, πόθο για ελευθερία και έρωτα. Το «ευρωπαϊκό» ιδίωμα χαρακτηρίζεται από τη χρήση εμβατηριακών και χορευτικών ρυθμών, κυρίως του βαλς και της πόλκας, οι οποίοι αποτελούν το βασικό ρυθμικό στοιχείο της βιεννέζικης οπερέτας.

Μουσική Διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης
Σκηνοθεσία  Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά - Κοστούμια Αναστασία Αρσένη
Φωτισμοί Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Διεύθυνση Χορωδίας Νίκος Βασιλείου
Επιμέλεια μουσικού κειμένου Γιάννης Τσελίκας

Συμμετέχει η Ορχήστρα και Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Τιμές εισιτηρίων  40€, 30€, 25€
Παιδικό, φοιτητικό 15€

Δύσκολα τα πράγματα
Θέατρο Παραμυθίας

Ακούστε...

Με τον Γιώργο Χατζηπαύλου για 4η χρονιά, από  Παρασκευή 4 Νοεμβρίου 2011, ώρα 21.15
«Να δείτε τη ζωή από την καλή αλλά κυρίως από την ανάποδη. Γιατί έτσι έχει περισσότερη πλάκα».
Αυτή είναι η προτροπή! Η ζωή γίνεται κάθε μέρα και πιο περίεργη δίνοντας όλο και περισσότερες αφορμές για κωμωδία! Από τη Βουλή ως την κρεβατοκάμαρα, από το μποτιλιάρισμα ως την ελληνίδα μάνα, από το κλαμπ ως τη δουλειά, από το καμάκι ως το γάμο, από τον καπιταλισμό ως τη γλώσσα που μιλάνε οι άντρες και οι γυναίκες, από την αστυνομία ως το σούπερ μάρκετ. από όλα όσα γίνονται γύρω μας και είναι πάντα πιο αστεία από όσο φαντάζουν τη στιγμή που συμβαίνουν.
Μία μνημονιακή κωμωδία για το σεξ, τις σχέσεις, τα κρυμμένα μηνύματα στα τραγούδια, τους ενοχλητικούς, τα σαρδάμ του Γιωργάκη, τις φάρσες, τους γονείς, τους παντρεμένους, τα ζώδια τους άντρες και τις γυναίκες!
Ένας προβολέας, ένα μικρόφωνο, ένας κωμικός - μαζί με Gest (ηθοποιοί και τραγουδιστές) στο πιο δυνατό είδος κωμωδίας, τον μονόλογο.
Γιατί τελικά, όλα είναι αστεία αρκεί να θες να το δεις!
Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή & Σάββατο 21:15
Τιμή εισιτηρίου: 15 €
Πληροφορίες για κρατήσεις:
TEXNIS Οργάνωση Θεάματος
Τηλ. 210 9345.378, 210 9340.038

Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθίας 27 & Μυκάλης, Κεραμεικός
Τηλ. 210 3475.904
Αθήνα

Στη Ντενεκεδούπολη
Ευγενία Φακίνου
K.Θ.Β.Ε.
Στο Βασιλικό Θέατρο
Από 30/10/2011 έως 26/02/2012

Ακούστε...

Η Ντενεκεδούπολη είναι μια πολιτεία αλλιώτικη απ΄τις άλλες. Δεν είναι φτιαγμένη από τούβλα, πέτρες, τσιμέντο ή γυαλί. Είναι ολόκληρη φτιαγμένη από ντενεκέδες. Και μένουν σ΄αυτή, τι... άλλο; Ντενεκεδάκια. Άδεια, σκουριασμένα, παλιά ντενεκεδάκια. Βρέθηκαν όλα πεταμένα σ΄ένα σκουπιδότοπο κι αποφάσισαν να φτιάξουν τη δική τους πολιτεία, για να μένουν μόνα τους και να΄χουν την ησυχία τους.
Τα ντενεκεδάκια που μένουν εδώ έχουν περίεργα ονόματα: Σαρδέλας, Μηλίτσα, Βουτυρένιος, Σοφός, Οκέυ -μπαμ - μπαμ. Ο Σαρδέλας είχε πριν τον πετάξουν σαρδέλες, η Μηλίτσα είχε κομπόστα μήλο, ο Βουτυρένιος βούτυρο, ο Οκέυ - μπαμ - μπαμ είχε κόκα - κόλα κι ο Σοφός είχε μέσα του καφέ.
Ζούσαν όλα πολύ ευτυχισμένα στην Ντενεκεδούπολη, ώσπου μια μέρα...
Τα γνωστά ντενεκεδάκια ζωντανεύουν στην παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σ' έναν πρωτότυπο συνδυασμό αντικειμενοθεάτρου-μαύρου θεάτρου και κινουμένου σχεδίου. Μία παράσταση ατμοσφαιρική, χαρούμενη, με τη χρήση άχρηστων υλικών αλλά και σημερινής τεχνολογίας και θεατρικών εφέ!!

Συντελεστές:
Συγγραφέας: Φακίνου, Ευγενία
Μουσική: Μαρκόπουλος, Γιάννης
Σκηνοθεσία: Μπαξεβάνη, Φωτεινή
Σκηνικά: Κόφτης, Γιώργος
Κοστούμια: Κόφτης, Γιώργος
Κατασκευές: Κόφτης, Γιώργος
Video Art: Κόφτης, Γιώργος
Φωτισμοί: Τζολόπουλος, Στέλιος
Βίντεο: Πειραλής, Γιάννης
Μουσική διδασκαλία: Βουδούρης, Νίκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Καβακίδου, Δόμνα
Βοηθός σκηνογράφου: Αλαγιαλόγλου, Κλεοπάτρα
Βοηθός ενδυματολόγου: Αλαγιαλόγλου, Κλεοπάτρα
Οργάνωση παραγωγής: Σαμαρτζίδου, Αθηνά
Ηθοποιοί
Αμπουμόγλι, Ειρήνη (Μηλίτσα)
Διακοσάββας, Δημήτρης (Μελένιος, Σκούπα)
Νταρακτσής, Χρίστος (Σαρδέλας)
Ορτετζάτος, Νίκος (Ελατήριο, Σοφός, Σκούπα)
Παπιόπουλος, Δημήτρης (Καλαμάρης, Λαδένιος)
Στρατάκη, Κική (Μητέρα Μελένιου, Σκιάχτρο, Μικρό Ντενεκεδάκι, Εμερώδ, Μπουκάλι)
Σωφρονίδου, Ευανθία (Ελατήριο, Βουτυρένιος)
Ταμπαροπούλου, Βιργινία (Ήλιος, Μαρόν, Μπουκάλι)
Χαλκιαδάκης, Ευάγγελος (ΟΚ Μπαμ Μπαμ, Ουλτραμέρ, Ζουληχτής, Παπούτσια)
Μετά τη Θεσσαλονίκη το έργο θα μεταφερθεί στο Θέατρο Badminton στην Αθήνα για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων.

Βασιλικό Θέατρο
Τηλ. 2315 200.200
Θεσσαλονίκη

Dreamville
στο θέατρο Ελυζέ από 7/11 στις 9μ.μ.

Ακούστε...

Στο Dreamville,  όλα λειτουργούν τέλεια, δεν υπάρχει εξαπάτηση, εγκληματικότητα και έντονα συναισθήματα . Μια επαρχιακή πόλη όπου οι κάτοικοι λένε αυτό που σκέφτονται, την Αλήθεια και τίποτα παραπάνω. Ένα αληθινό έργο με αληθινούς ήρωες στο πιο αληθινό μέρος του κόσμου.. πως θα ήταν αν όλοι οι άνθρωποι λέγανε την αλήθεια; Ένα έργο εμπνευσμένο σκηνοθετικά από τις ταινίες ''pleasantville'', ''dogville'' και ''truman show''.
Η παράσταση Dreamville  θα ανέβει στο Θέατρο Ελυζέ, στα Ιλίσια (Το θέατρο βρίσκεται πολύ κοτά στο μετρό του Μεγάρου Μουσικής) .

Dreamville
Είδος: Ψυχολογικό
Θέατρο: Ελυζέ
Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη
Ώρα έναρξης: 9 μ.μ.
Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά
Είσοδος: 10 € κανονικό, 7 για ανέργους (με κάρτα ΟΑΕΔ)
Πρεμιέρα: 31 Οκτωβρίου 2011
Διεύθυνση: Νυμφαίου 12, Ιλίσια
Τηλέφωνο: 6985-011-691

Συντελεστές:
Κείμενο/σκηνοθεσία - Έφη Mεράβογλου
Σκηνικά/κοστούμια - Mιrella Dress
Μουσική επιμέλεια - Έφη Mεράβογλου
Οργάνωση παραγωγής - Art and media zone
Γραφιστικά/φωτογράφιση - Φώτης Παντζής
Video / trailer - Δημήτρης Καδής
Web analyst-internet marketing -Τάκας Αιμίλιος
Social media expert - Ειρήνη Σολδάτου
Δημόσιες σχέσεις - Γιώργος Καλτσάς

Ηθοποιοί:
Έφη Μεράβογλου
Νίκος Σταματόπουλος
Ανθή Κόκκινου
Χρήστος Γιακουμής
Αγγελική Μαχαίρα
Γιώργος Μάρκου
Ισαβέλλα Αναστασίου
Κατερίνα Merolle
Κωνσταντίνα Βάρδα
Ιωάννης Λάτσης
Voice off: Χρήστος Σιμαρδάνης

Θέατρο Ελυζέ
Νυμφαίου 12, Ιλίσια
Τηλ.: 6985 011-691
Αθήνα

ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι: P.I.G.S. Reloaded
Μουσική Σκηνή Γαία Live

Ακούστε...

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, συνεχίζοντας τις εναλλακτικές του δράσεις, παρουσιάζει τη μουσικο-θεατρική παράσταση 'P.I.G.S' Reloaded, από την ομάδα ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι.
Μια ομάδα νέων ηθοποιών και μουσικών του ΚΘΒΕ με κέφι (μπρίο και τσαχπινιά!) παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν σε ρυθμούς γνωστών, θεατρικών και μη, μουσικών κομματιών.Ακροβατώντας μεταξύ πρόζας και μουσικής, κάνουν «reload» στις μπαταρίες τους και φρεσκοκουρεμένοι, σχολιάζουν τον κωμικοτραγικό εφιάλτη της «πτωχής» πραγματικότητας. 
Η «γουρουνιά», όποια και αν είναι, όπως και αν εκφράζεται, ξεπηδά σαν κεντρικό στοιχείο μέσα από τις δέκα τέσσερις σκηνές της παράστασης, ζωντανεύοντας χαρακτήρες αλλά και κωμικοτραγικές καταστάσεις που υπάρχουν γύρω μας.
Συντελεστές:
Σκηνοθετική επιμέλεια και κείμενο παράστασης: Χρήστος Παπαδημητρίου
Σκηνοθετική επιμέλεια: Εύη Σαρμή
Επιμέλεια κίνησης: Τατιάνα Μύρκου
Φωνητική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης
Ενορχήστρωση: Λεωνίδας Κυρίδης
Οργάνωση παραγωγής: Χριστίνα Ζαχαροπούλου
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιάννης Ρήγας
Ηθοποιοί: Πάνος Αργυριάδη, Χρύσα Ζαφειριάδου, Δημήτρης Μορφακίδης, Χρήστος Παπαδημητρίου, Εύη Σαρμή, Χρίστος Στυλιανού, Χρύσα Τουμανίδου, Θάνος Φερετζέλης
Μουσικοί
Αρης Αλβανός - ηλεκτρική κιθάρα
Λεωνίδας Κυρίδης - μπάσο
Τάσος Ροδοβίτης - ντραμς

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:
Ταμεία ΚΘΒΕ
Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους.
Public - Τσιμισκή 24 και Μητροπόλεως 33, Θεσσαλονίκη, Τηλέφωνο: 2310 227.288

Μουσική Σκηνή Γαία Live
Δόξης 5 και Σαλαμίνος
Τηλ.: 2310 513.654
Θεσσαλονίκη

Το ελιξίριο του έρωτα
Εθνική Λυρική Σκηνή - Θέατρο Ολύμπια
16.05.12 - 20.05.12

Ακούστε...

Ο Σταμάτης Φασουλής, στην πρώτη του συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή, μεταφέρει το μελόδραμα του Νεμορίνο και της Αντίνα σε ένα εργοστάσιο του μεσοπολέμου. Η ασπρόμαυρη καταθλιπτική ατμόσφαιρα που αντικατοπτρίζει την συναισθηματική κατάσταση του Νεμορίνο, ο οποίος διεκδικεί ανεπιτυχώς την πλούσια και όμορφη Αντίνα, δίνει την θέση της στην εφορία που προκαλεί το ελιξίριο και οι «μαγικές» του ιδιότητες.
Η όπερα αυτή καθιέρωσε τον Ντονιτσέττι, ο οποίος διαδέχεται τον Ροσσίνι στο είδος της κωμικής όπερας, διατυπώνοντας μια προσωπική γλώσσα πολύ διαφορετική από αυτή του διάσημου συναδέλφου του. Η μεγάλη τομή που κατάφερε ο Ντονιτσέττι είναι ότι εισήγαγε το συναισθηματικό στοιχείο στο είδος αυτό της κωμικής όπερας. Στο Ελιξίριο, οι δύο βασικοί χαρακτήρες ωριμάζουν μπροστά στα μάτια των θεατών τόσο δραματουργικά όσο και μουσικά, ενώ η λύση της ιστορίας δίνεται από την εξέλιξη στην ψυχολογία τους. Με άλλα λόγια σε αντίθεση με την παράδοση του 18ου αιώνα οι χαρακτήρες του Ελιξιρίου μοιάζουν να έχουν αληθινά συναισθήματα, τα οποία μάλιστα ο συνθέτης μοιάζει να τα προσεγγίζει με σκεπτικό σύγχρονης ψυχολογίας.
Η πλοκή του έργου αφορά στον έρωτα που αισθάνεται ο φτωχός χωρικός Νεμορίνο για την όμορφη, πλούσια και φιλάρεσκη Αντίνα. Πιστεύει ότι αν πιεί ένα μαγικό ελιξίριο εκείνη θα τον αγαπήσει. Την αφέλειά του εκμεταλλεύεται ο πλανόδιος αγύρτης Δρ. Ντουλκαμάρα, που τού πουλά αντί για ελιξίριο ένα μπουκάλι κρασί Μπορντώ. Ο Νεμορίνο δεν έχει χρήματα. Έτσι, προκειμένου να το αγοράσει, κατατάσσεται στο στρατό, γεγονός που του αποφέρει άμεσα το επιθυμητό ποσό. Όταν το μαθαίνει, η Αντίνα πείθεται για τη δύναμη των αισθημάτων του, ομολογεί πως εκείνη τον αγαπά και η υπόθεση οδηγείται σε αίσιο τέλος.
Συντελεστές:
Μουσική Διεύθυνση Ισίν Μετίν
Σκηνοθεσία Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια Ντένη Βαχλιώτη
Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος
Διεύθυνση Χορωδίας Θ.Α
Αντίνα
Έλενα Κελεσίδη (14, 16, 22, 30/10)
Βασιλική Καραγιάννη (15, 21, 23, 26/10)
Νεμορίνο
Αντώνης Κορωναίος (14, 16, 22, 26, 30/10) 
Κωνσταντίνος Κληρονόμος (15, 21, 23/10)
Μπελκόρε
Χάρης Ανδριανός (14, 16, 22/10)
Διονύσης Σούρμπης (15, 21, 23, 26, 30/10)
Ντουλκαμάρα
Δημήτρης Κασιούμης (14, 16, 22, 26, 30/10) 
Τάσος Αποστόλου (15, 21, 23/10)
Τζαννέττα
Ελπινίκη Ζερβού (14, 16, 22, 26, 30/10)
Δέσποινα Σκαρλάτου (15, 21, 23/10)
Συμμετέχει η Ορχήστρα και η Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
16, 17, 18, 19, 20 Μαΐου 2012
Ώρα έναρξης 20.00
Είσοδος 15 - 80 ευρώ
Εθνική Λυρική Σκηνή - Θέατρο Ολύμπια
Ακαδημίας 59-61
Τηλ. 210 3662.100
Αθήνα

Με το μέτρο του Σαίξπηρ
Στο Θέατρο Δίπυλον

Ακούστε...

Μια διασκευή του έργου «με το ίδιο μέτρο» του Oυίλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία και μετάφραση της Ράιας Μουζενίδου. Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 19 Νοέμβριου 2011.
Με αφορμή τον Σαίξπηρ και χώρο δράσης ένα... Bordel Theatre, η Ράια Μουζενίδου, διασκευάζει την κωμωδία του μεγάλου δημιουργού «Με το ίδιο μέτρο» και στρέφει φέτος τα θεατρικά μάτια στο Δίπυλον. Η παράσταση «Με το μέτρο του Σαίξπηρ», αποτελεί  διασκευή στο έργο του μεγάλου δραματουργού  με τη υπογραφή της Ράιας Μουζενίδου, η οποία μεταφέρει την κωμωδία «Με το ίδιο μέτρο» του Γουίλιαμ Σαίξπηρ στην σημερινή εποχή, δίνοντας μία ακόμα διάσταση στα νοήματα που πηγάζουν μέσα από την πένα του δημιουργού και τη διαχρονικότητά τους. Η Ράια Μουζενίδου στεγάζει τη θεατρική δράση σε έναν οίκο ανοχής. Αυτό είναι και το ξεχωριστό στοιχείο που πηγάζει από τη δική της οπτική: Η δημιουργία ενός Bordel Theatre...!
«Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή, έλεγε ο Σαίξπηρ. Κι εμείς που έλαχε να ζούμε στο σημερινό κόσμο λέμε: "όλος ο κόσμος είναι ένα πορνείο". Γι' αυτό τοποθετήσαμε την κωμωδία του "Με το ίδιο μέτρο" μέσα σ' ένα τέτοιο περιβάλλον», σημειώνει η σκηνοθέτης, εξηγώντας ακριβώς τη «σκηνική διασκευή», που χαρακτηρίζει την παράσταση.
Οι ερμηνευτές  των ρόλων, δεν είναι άλλοι από τα μέλη του προσωπικού του οίκου ανοχής. «Είναι καλοί ηθοποιοί αλλά εξαιτίας της ανεργίας κάνουν άλλη δουλειά»... 
Μία παράσταση, που δεν ξεδιπλώνεται σε μία θεατρική σκηνή, θα παρακολουθήσουν οι θεατές οι οποίοι θα μπορούν να απολαμβάνουν το ποτό  τους ταυτόχρονα με την  δραματουργική εμπειρία.
Μία διαφορετική πρόταση, για τον Σαίξπηρ, η οποία αποκτά ιδιαίτερη σημασία καθώς έρχεται από την Ραια Μουζενιδου. Η σκηνοθέτης, μετά από μακρά θητεία σε ελληνικό και διεθνές ρεπερτόριο, το 2003 στράφηκε αποκλειστικά στο έργο του Σαίξπηρ και δουλεύει ασταμάτητα στο έργο του ανεβάζοντας παραστάσεις σκηνοθετώντας αναλαμβάνοντας εικαστική επιμέλεια σκηνικά κουστούμια διοργανώνοντας ημερίδες συνεδρία και κάνοντας διάλογο  με το κοινό και ειδικούς  με  σκοπό να γίνει το θέατρο «Δίπυλον» το ελληνικό σπίτι του μεγάλου θεατρικού δημιουργού.

Συντελεστές:
Διασκευή-Σκηνοθεσία-Εικαστική διαμόρφωση: Ράια Μουζενίδου
Μουσική: Στάμος Σέμσης
Στίχοι τραγουδιών: Λευτέρης Παπαδόπουλος, Θεόδωρος Κανδηλιώτης
Χορογραφίες: Άντεια Ολυμπίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μένια Αναγνωστοπούλου
Βοηθός εικαστικών: Μαριάννα Κέλαλη, Κλαίρη Κονταξή
Παίζουν:
Πάνης Καλοφωλιάς
(Φωτογράφος που δουλεύει στο Bordel Theater, εμφανίζεται ως:
Λουσιφέριος , Αστυφύλαξ Μαζόχτρας , Κατάδικος Αδάμαστος)
Θεόδωρος Κανδηλιώτης
(Tραβεστί  που εμφανίζεται ως:
Τίμιος Δούκας)
Μαρίνα Κάτσικα 
(Πόρνη που εμφανίζεται  ως:
Μαριάννα , Όργανο εξουσίας , Κύριος Ορθός , Ηγούμενος)
Ράια Μουζενίδου 
(Μαντάμ Ραίσσα, που εμφανίζεται ως: 
Μαντάμ Σουτιέν, η πατρόνα ενός οίκου ανοχής)
Θανάσης Μπουρλιάσκος 
(Πιανίστας που εμφανίζεται ως:
Κλαρίνιος , Δικαστής Δικαιόφρων , Δήμιος Πέλεκης)
Ολυμπία Σκορδίλη
(Πόρνη που εμφανίζεται  ως:
Δόκιμη καλόγρια Ιζαμπέλα)
Παναγιώτης Σούλης
(Ζιγκολό, που εμφανίζεται ως:
Άγγελος , Μαστροπός Πομπής)

Έναρξη παραστάσεων Σάββατο 19 Νοεμβρίου
Ώρες και μέρες παραστάσεων:
Σάββατο και Δευτέρα στις 21:00
Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων :
15€ με ποτό, 10€ φοιτητικό.

Θέατρο Δίπυλον
Διπύλου και Καλογήρου Σαμουήλ 2, Θησείο.
Τηλέφωνα: 210 3229.771
Αθήνα

Μερική Παράλυση
Θέατρο Χώρος Τέχνης Ασωμάτων

Ακούστε...

Ένα Ψυχολογικό Δράμα του Χρήστου Ράντου σε σκηνοθεσία του ιδίου.
Πρεμιέρα 12 Δεκεμβρίου 2012
Μια νέα ομάδα ηθοποιών με επικεφαλή τον συγγραφέα και ηθοποιό Χρήστο Ράντου, αναλαμβάνει με ευαισθησία να προσεγγίσει το φαινόμενο της «Μερικής Παράλυσης», τόσο της καθαρά σωματικής όσο και της ψυχολογικής και κοινωνικής που βιώνουν αρκετές ομάδες ανθρώπων στην καθημερινότητά μας.
Ένα πρωτότυπο, "μεταφυσικό" ψυχόδραμα για μία μητέρα, το παιδί της και τον αγώνα τους για επιβίωση μέσα από ένα πρίσμα αυτογνωσίας αλλά κυρίως στοργικής αγάπης για τους ίδιους και για τη ζωή. Μια τρυφερή μα και ταυτόχρονα σκληρή ιστορία που θα καθηλώσει το κοινό. "Μια μάνα. ένα παιδί. ένα ατύχημα. Επιστροφή στην αθωότητα, όμως με ποιο σώμα να βρω κουράγιο;"

Λίγα λόγια από τον συγγραφέα
Τον Αύγουστο του 2007 είχα πάθει ένα πολύ σοβαρό ατύχημα. Έμεινα παράλυτος και για δυο μήνες μέσα μου πάλευα. Τα αντικρουόμενα συναισθήματά μου με κυρίευαν ανεξέλεγκτα. O φόβος ότι θα μείνω έτσι για μια ζωή, η αγάπη για τη μητέρα μου, το μίσος για ό,τι μου συνέβη. Και ο θάνατος, ο οποίος πίστευα πως θα ήταν η λύτρωσή μου. Μετά από δύο μήνες γιατρεύτηκα. Έπρεπε να το γράψω αυτό το έργο γιατί ήθελα να δείξω πως είναι να είσαι σε αυτή την κατάσταση, πώς μπορεί να νιώθει μία μάνα σε μία τέτοια κατάσταση. Είχα ανάγκη να δω αυτά τα συναισθήματα γραμμένα σε ένα χαρτί, αλλά ακόμα περισσότερη ανάγκη να παίζονται πάνω σε μία θεατρική σκηνή. Με τη «Μερική Παράλυση» θέλω να επικοινωνήσω το τόσο κοινότυπο αλλά και τόσο υπέροχο, αιώνιο και διαχρονικό μήνυμα της ελπίδας, της ψυχικής δύναμης και της αισιοδοξίας που καταφέρνει να λάμψει και να βρει το δικό της δρόμο ακόμα και μέσα από τα πιο δύσκολα μονοπάτια.
Χρήστος Ράντου

Οι συντελεστές
Συγγραφέας-Σκηνοθέτης: Χρήστος Ράντου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Μουσική διδασκαλία: Χρήστος Θεοδώρου
Φωτογραφίες: Στεφανία Βρυώνη
Επιμέλεια αφίσας: Δημήτρης Στεφανής
Μακιγιάζ: Αριστέα Κάτσου
Υπεύθυνη προβολής και δημοσίων σχέσεων: Αλεξία Πηγαδιώτη
Παίζουν
Δήμητρα Τζιμούρτου
Γιώργος Μαρτίνος
Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Χρήστος Ράντου

Μερική Παράλυση
Θέατρο Χώρος Τέχνης Ασωμάτων
Εύκολη πρόσβαση για Α.Μ.Ε.Α.
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Από Δευτέρα 12/ 12/ 2011 και κάθε Δευτέρα μέχρι τις 16/ 01/ 2012
( 12- 19- 26 Δεκεμβρίου 2011 & 02- 09- 16 Ιανουαρίου 2012)
στις 21.30
Μόνο για 6 παραστάσεις!
Τιμές εισιτήριων
Γενική είσοδος 10 ευρώ
Φοιτητικό 7 ευρώ
(Δεν θα γίνονται δεκτές ατέλειες κάθε είδους)
Μέρος των εσόδων θα διατεθεί για φιλανθρωπικό σκοπό
κατάλληλο για ηλικίες άνω των 15 ετών


Θέατρο Χώρος Τέχνης Ασωμάτων
Αγίων Ασωμάτων 6, Θησείο
Τηλέφωνο κρατήσεων και πληροφορίες: 6951 001133
Αθήνα

Το τρίτο στεφάνι του Κώστα Ταχτσή
των Σταμάτη Φασουλή και Θανάση Θ. Νιάρχου
Στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από τις 4 Ιανουαρίου 2012.

Ακούστε...

Το Τρίτο Στεφάνι, το έργο που καθιέρωσε τον Κώστα Ταχτσή και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από το Εθνικό Θέατρο την περίοδο 2009-2010, ανεβαίνει για περιορισμένες παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, από τις 4 Ιανουαρίου του 2012, σε συμπαραγωγή της Ελληνικής Θεαμάτων, του Εθνικού Θεάτρου και του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Το Τρίτο Στεφάνι ένα από τα σημαντικότερα νεοελληνικά μυθιστορήματα, εκδόθηκε το 1962. Έργο αυτοβιογραφικό, με πρόσωπα από τη ζωή και τις μνήμες του συγγραφέα, Το Τρίτο Στεφάνι, σκιαγραφεί με πρωτόγνωρο για την εποχή του τρόπο ένα κομμάτι της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας μέσα από τη ματιά δύο γυναικών, της Νίνας και της Εκάβης.
Δύο γυναίκες οικείες, γεμάτες δύναμη και αδυναμίες, ξετυλίγουν μπροστά μας το νήμα της ζωής τους: γάμοι, απιστίες, διαζύγια, θάνατοι, οικονομικές αποτυχίες, οικογενειακά δράματα. Η προσωπική, μικρή τους ιστορία είναι δεμένη με τη μεγάλη ιστορία, με την ιστορία της νεότερης Ελλάδας - τα κυριότερα γεγονότα του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα - ο Μακεδονικός αγώνας, οι Βαλκανικοί πόλεμοι, η Μικρά Ασία, ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος, η Κατοχή - περνάνε μπροστά μας. Άλλοτε καθοριστικά και άλλοτε σαν φόντο σε ένα συναισθηματικό τοπίο.
Το τρίτο στεφάνι της Νίνας, ο τελευταίος γάμος της με τον άνδρα της και γιο της Εκάβης, είναι το σημείο που η ιστορία ξεκινά και τελειώνει. Ένας κύκλος που κλείνει μέσα του όλο το πάθος των δύο ηρωίδων για τη ζωή, τον αγώνα για επιβίωση, τη σκληρότητα, την τρυφεράδα αλλά και το χιούμορ και τον αυτοσαρκασμό τους, που μεταφέρεται στη σκηνή του θεάτρου.

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Κοστούμια: Ντέννη Βαχλιώτη
Μουσική σύνθεση-επιμέλεια: Θοδωρής Οικονόμου
Κίνηση: Αποστολία Παπαδαμάκη
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδόπουλος

Διανομή: Νένα Μεντή, Φιλαρέτη Κομνηνού, Γιάννης Στάνκογλου, Τάνια Τρύπη και είκοσι ακόμη ηθοποιοί.


Συμπαραγωγή:
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 20€ (Δ' Ζώνη), 25€ ( Γ' Ζώνη) - 30? (Β' Ζώνη) - 35€ (Α' Ζώνη) - 40€ (Διακεκριμένη Ζώνη),  φοιτητικό  20€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:   2310 895938 - 9  και στο www.tch.gr

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Από τα εκδοτήρια του ΟΜΜΘ, στο Μέγαρο (10:00 - 18:00), 
και στην Πλατεία Αριστοτέλους (Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10:00 - 15:30 / Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00). 

ΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τετάρτη, Πέμπτη και Κυριακή στις 19:00. Παρασκευή και Σάββατο στις 20:00.

Slava's Snow Show
Θέατρο Παλλάς
1-5 & 7-12 Φεβρουαρίου 2012

Ακούστε...

Ο μεγαλύτερος εν ζωή μίμος του κόσμου, ο Slava, κι από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες «Family show», συνοδευόμενοι από κορυφαίους κλόουν παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα το φημισμένο «Slava's Snow Show».
Το «πιο διαδραστικό θέαμα του πλανήτη Γη», μία θρυλική παράσταση που για 25 χρόνια είναι must-see στα θεατρικά δρώμενα της Νέας Υόρκης, με τους θεατές όλων ανεξαρτήτως των ηλικιών, να δημιουργούν ασφυκτικό αδιαχώρητο.
 Η ίδια ενθουσιώδης υποδοχή χαρακτηρίζει και τις διεθνείς περιοδείες, ενώ οι κριτικοί το υμνούν, ως το εντυπωσιακότερο, το πλέον πρωτοπόρο κι ένα απ' τα καλύτερα οικογενειακά θεάματα που είδε ποτέ το κοινό.
Το «Slava Snow Show» αποτελεί σήμερα την διασημότερη παράσταση μιμικής. Ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα, στηριγμένο σε υπέροχες μελωδίες, εξαίσιους φωτισμούς, απίστευτα ευρήματα, εκπληκτικά εφέ και βέβαια στον καλύτερο θίασο του είδους.
Με φόντο την Ανταρκτική και την κοινωνία των «μίμων - κλόουν - πιγκουίνων», στην οποία καταφεύγει ο «αναχωρητής - άνθρωπος Slava», εξελίσσεται μία ατμοσφαιρική, ονειρική παράσταση που το γλυκόπικρο χιούμορ της ακουμπάει όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα.
Πάνω απ' όλα όμως βγάζει αβίαστα και σκορπά απλόχερα το γέλιο και τη χαρά, με τα καμώματα, τα πειράγματα και την συμμετοχή των θεατών, σ' ένα μοναδικό διαδραστικό πλαίσιο που δεν σταματάει ούτε στο διάλλειμα, ούτε καν στο φινάλε. Ένα περιβάλλον απ' το οποίο δεν απουσιάζει ακόμη και μία πρωτοφανής προσομοίωση πραγματικής χιονοθύελλας, μέσα στην ίδια την θεατρική αίθουσα!

Τιμές εισιτήριων:  70€, 60€, 50€, 40€, 30€.
Ήμερες παραστάσεων: 1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12 /2/2012  στις 9:00 μ.μ
*Οι ημέρες 4, 5, 11, 12/2/2012 έχουν διπλή παράσταση στις 5:00 μ.μ. και 9:00 μ.μ.
Η προπώληση ξεκίνησε
Στα ταμεία του Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 3213.100

THE TIGER LILLIES

Martyn Jacques
Tiger Lillies

Γιατί όπως λέει και ο Μπρύκνερ: Αγαπάμε πάρα πολύ τη ζωή
για να θέλουμε να είμαστε μονάχα ευτυχισμένοι!

ΚΕΙΜΕΝΟ/ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ: ΝΙΚΟΣ ΒΙΔΑΛΗΣ

Ακούστε... Tiger Lillies: Crack of Dome

Ένα λονδρέζικο καλτ συγκρότημα με το δικό του φανατικό κοινό ή, πιο σωστά, ένας extreme μουσικός θίασος που αγγίζει τις πιο άγριες και, παράλληλα, τις πιο τρυφερές πτυχές της ανθρώπινης φύσης, δείχνοντας την όμορφη πλευρά της ασχήμιας και κάνοντας τέχνη «διεστραμμένη», «παράξενη», «παρακμιακή», «σκοτεινή», αλλά διαχρονικά σημερινή και πολύ ενδιαφέρουσα... Μιλήσαμε με τον αρχηγό του συγκροτήματος, τον Martyn Jacques με αφορμή τις εμφανίσεις του στο Big Top Theatre. Στη μουσική των Tiger Lillies μπορεί κανείς ν' αναγνωρίσει καθαρή όπερα, τσιγγάνικα τραγούδια και τζαζ, φολκ μελωδίες και γαλλικό σανσόν, αμερικάνικο μιούζικαλ και ροκ μπαλάντες. ’κρως θεαματικοί, αρνούνται τον τυπικό κόσμο του θεάματος και τον διαβρώνουν με τον δικό τους τρόπο, συνδυάζοντας τον ακραίο μηδενισμό του πανκ με τον ακραίο λυρισμό του μιούζικαλ, καλλιεργώντας με μοναδικό πάθος την τέχνη του κλασικού βερολινέζικου καμπαρέ σε συνδυασμό με το σημερινό λαϊκό ροκ του δρόμου. Αυτό που βγαίνει είναι μοναδικό: η μουσική θεατρική τέχνη των Tiger Lillies.

Tiger Lillies: Ποιός είναι ο στόχος αυτού του συγκροτήματος;
Οι Tiger Lillies όταν ξεκίνησαν είχαν ένα όνειρο, να γίνουν κάποτε το πιο τολμηρό αλλά και το πιο αληθινό συγκρότημα της εποχής τους, στην κοινωνία της αφθονίας. Σήμερα, όπου βασιλεύει η ωραιοποίηση όλων των τομέων που αφορούν την ζωή, οι Tiger Lillies προσπαθούν και τολμούν να «τσακίσουν» αυτά τα πρότυπα για να μιλήσουν την γλώσσα της αλήθειας που δεν είναι πάντα όμορφη. Όπως πολύ καλά γνωρίζετε δεν υπάρχει μόνο η ευτυχία στην ζωή μας. Αυτό σίγουρα είναι κάτι που δεν μπορούν να αντέξουν όσοι έχουν μεγαλώσει στην κοινωνία της αφθονίας...

Απαισιόξα μου φαίνεται ότι αρχίσαμε. Με αυτόν τον τρόπο αντιλαμβάνεστε την ζωή;
Γιατί οι άνθρωποι δεν αντέχουν ούτε να ακούν την λέξη «κακός», «άσχημος»; Δεν είναι η πρώτη φόρα που με κατατάσσουν στους απαισιόδοξους. Εγώ όμως κατατάσσω τον εαυτό μου στους υπέρμαχους της ζωής- σε αντίθεση με αυτούς που υποκρύπτουν με κάθε τρόπο την ασχήμια. Αγαπάω την ζωή με τα καλά και τα κακά της. Τα βρίσκω και τα δύο εξίσου γοητευτικά και μπροστά στην ζωή υποκλίνομαι και δεν εθελοτυφλώ. Είναι αυτό που λέει και ο Πασκάλ Μπρυκνέρ στο δοκίμιό του «Η Αέναη Ευφορία». Από μικρά παιδία μας μαθαίνουν ότι πρέπει να είμαστε ευτυχισμένοι. Να προτιμούμε την ευθυμία από την μελαγχολία, να παλεύουμε για την επιτυχία, την επαγγελματική, την ερωτική, την ηθική και την οικογενειακή ολοκλήρωση. Από την μέρα που θα γεννηθούμε σκοπός μας πρέπει να είναι το να πολλαπλασιάσουμε τον αριθμό των ευτυχισμένων της γης. Ε, λοιπόν οι Tiger Lillies σε όλα αυτά απαντάνε με αυτό που λέει φωναχτά ο Μπρυκνέρ. «Αγαπάμε πάρα πολύ τη ζωή για να θέλουμε να είμαστε μονάχα ευτυχισμένοι!»

Ο σκοπός λοιπόν των Tiger Lillies είναι να προβάλουν την ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της;
Κάπως έτσι, αν και θα ήθελα να προσθέσω κάτι ακόμα. Υπάρχουν πολλά συγκροτήματα ή αν θέλετε πολλές μορφές τέχνης που έχουν ως αντικείμενο την ωραιοποιημένη πλευρά της ζωής. Εγώ επιθυμούσα πάντα την ανατροπή. Για αυτόν τον λόγο τόλμησα να προτείνω στο κοινό μια παράσταση που δεν θα τους παρουσιάζει ειδυλλιακά γεγονότα. Ήταν ένας τρόπος να αφυπνίσω και να ωριμάσω τους θεατές προβάλλοντας την σκληρότητα με βασικό όχημα το χιούμορ.

Τι είναι κακό και τι  καλό για τους Tiger Lillies;
Η άποψη μου είναι ότι οτιδήποτε όμορφο μπορεί να είναι παραπλανητικό. Με το κακό δεν μπορείς να διαπραγματευτείς. Η ασχήμια είναι πέρα ως πέρα αληθινή. Ίσως το καλό για τους Tiger Lillies είναι η ύπαρξη και του κακού. Γιατί για φαντάσου έναν κόσμο στον οποίο θα κυριαρχούσε μόνο το καλό. Πάρε για παράδειγμα την Αμερική. Εκεί οι άνθρωποι συνηθίζουν στις χαρές της ζωής με μια διαρκώς αυξανόμενη άνεση. Με αυτόν τον τρόπο όμως χάνετε η ικανότητα να γευτείς το ασυνήθιστο. Απλά καταναλώνεις ότι σου σε σερβίρουν αρκεί κάποιοι να το έχουν πει «καλό».

Πώς ξεκίνησε αυτή η ιδέα;
Βασικός άξονας μας ήταν και πάντα θα είναι η μουσική. Συνειδητοποιήσαμε σχετικά νωρίς ότι δεν μας ταιριάζει απόλυτα να δημιουργήσουμε ένα συγκρότημα αμιγώς μουσικό. Η μουσική ήταν το βασικό εργαλείο μας αλλά νιώθαμε ότι είχαμε ανάγκη από συμπληρώματα- καλλιτεχνικές ενέσεις όπως τις ονομάζω εγώ. Γράψαμε λοιπόν ένα cd και μετά αναζητήσαμε τρόπους για να το οπτικοποιήσουμε.

Στις παραστάσεις υπάρχει έντονο το στοιχείο του περιθωρίου. Είναι άνθρωποι βασανισμένοι, καταστρεμμένοι θα τολμούσα να πω. Είναι αντί- ήρωες. Σας γοητεύει ο κόσμος του περιθωρίου;
Ξέρετε δεν είμαι σίγουρος ότι συμφωνώ με τον όρο περιθώριο. Βλέπετε όλοι οι άνθρωποι δεν είναι όπως παρουσιάζονται στις διαφημίσεις- πλούσιοι, όμορφοι, αδύνατοι, πετυχημένοι. Οι εγκληματίες, οι πόρνες ζουν και αυτοί σε αυτόν τον κόσμο και είναι αφελής όποιος προσπαθεί να το αγνοήσει, να προσποιείται πως δεν υπάρχουν. Οργίζομαι κυριολεκτικά από την μανία που έχουν οι άνθρωποι γύρω μου να τρέφουν θαυμασμό για τους τυχερούς και απέχθεια για τους αποτυχημένους.  Οι Tiger Lillies λειτουργούν με την διαίσθηση τους και όταν είναι έτοιμοι να κερδίσουν την ευτυχία και την επιτυχία, τότε σπεύδουν να την καταστρέψουν και να την ακυρώσουν αφού είναι σίγουροι πως μια τέτοια νίκη θα ήταν η χειρότερη αποτυχία!

Έχω διαβάσει ότι ζούσατε επί εφτά χρόνια δίπλα από ένα στριπτιτζάδικο στο Σόχο. Πόσο σας επηρέασε αυτό το γεγονός;
Το καλό που μου έκανε είναι να μάθω αυτήν την πλευρά του κόσμου. Με δίδαξε ότι δεν έχω το δικαίωμα να αποκρύπτω την αλήθεια- κάτι που υφίσταται και μάλιστα σε απόσταση αναπνοής από εμένα. Νομίζω ότι αυτό με έκανε πιο δυνατό και ειλικρινή άνθρωπο. Για αυτόν τον λόγο εκνευρίζομαι μπροστά στην άγνοια μερικών. Αν και έπειτα σκέφτομαι ότι μάλλον ήμουν τυχερός που η ζωή τα έφερε έτσι ώστε να έχω το προνόμιο να γνωρίζω πράγματα που οι άλλοι αγνοούν ή αμφισβητούν. Μην ξεχνάτε. Ακόμα και άνθρωποι με θαυμαστές καριέρες κρύβουν μέσα τους ερημιά και απελπισία...

Δεν μπορώ να μην σας ρωτήσω για τις αντιδράσεις του κοινού. Γνωρίζω ότι τα τραγούδια και οι διάλογοι είναι σκληροί, συχνά βλάσφημοι. Μήπως αυτόματα αποτρέπετε τον «καλό κόσμο» από το να έρθει να παρακολουθήσει την παράσταση;
Μα, κυρίως σε αυτούς απευθύνομαι. Ο «καλός κόσμος»- που εγώ προσωπικά δεν καταλαβαίνω τι σημαίνει αλλά αρκούμαι στο να τους κατατάσσω στους ανθρώπους με κάποια κοινωνική, οικονομική και πολιτισμική επιφάνεια, που τους απομακρύνει από τον κόσμο του «περιθωρίου»- πρέπει να κατανοήσει ότι έχει πλέον την ευκαιρία να γνωρίσει έστω και μέσα από μια παράσταση την πλευρά αυτή. Εξάλλου, είναι ανώδυνο γιατί δεν πρόκειται για την αλήθεια καθεαυτή. Τους καλώ λοιπόν να έρθουν για να ζήσουν μια εμπειρία διαφορετική.

Το κοινό γενικότερα πως αντιδράει;
Το κοινό γελάει, δακρύζει, εκνευρίζεται, ντρέπεται. Είναι πολλές οι αντιδράσεις και αυτό είναι υπέροχο. Αν για κάτι μπορώ να νιώθω υπερήφανος ως καλλιτέχνης είναι ότι έχουμε πετύχει να δημιουργούμε έντονα συναισθήματα, ακόμη και αν μερικές φορές είναι εις βάρος μας. Δεν μπορούμε δυστυχώς να αποφύγουμε και γεγονότα όπως την αποχώρηση θεατών γιατί βρήκαν την παράσταση ακραία. Είναι και αυτό αντίδραση και συναίσθημα όμως... από την άλλη όταν βλέπω θεατές που κλαίνε αισθάνομαι την ανάγκη να φωνάξω «Κάντε κάτι για να έρθουμε πιο κοντά!.». Είναι τόσο απλό τελικά...

Περιμένουμε λοιπόν να σοκαριστούμε;
Απλά να τολμήσετε να αντικρίσετε την αλήθεια. Σας είπα και στην αρχή ότι θα σοκάρει  την κοινωνία της αφθονίας. Είναι κάτι σαν τον καπιταλισμό. Συνεχίζει να κυριαρχεί στον κόσμο κι ας τον μισούμε όλο και περισσότερο. Τον υιοθετούμαι μαζικά και καταφέρνουμε να τον κρατήσουμε στη ζωή βρίζοντάς τον. Τον θεωρούμαι υπαίτιο για όλες τις ανισότητες και ονειρευόμαστε την ημέρα που θα τον ξεπεράσουμε ενώ από την άλλη δουλεύουμε με όλη μας την δύναμη για την τελειοποίησή του. Γι αυτό όπως λέει και ο Ρίλκε «Επειδή όλη η ζωή είναι μια χαμένη υπόθεση ας μην βγάζουμε οριστικά συμπεράσματα. Ας αφήσουμε στον καθένα την δυνατότητα να πέφτει, να σηκώνεται, να χάνει τον δρόμο του, να ζει πολλές ζωές και να αλλάζει πολλές πορείες. Το ουσιαστικό είναι να μπορείς να πεις Ζω και όχι Φυτοζωώ...»

Ευχαριστούμε πολύ.
Και εγώ σας ευχαριστώ...